Viser opslag med etiketten 2010erne. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten 2010erne. Vis alle opslag

torsdag den 6. marts 2014

Anmeldelse: Turbo (2013)

TURBO
Udgivet på dansk blu-ray 6. marts 2014
af Twentieth Century Fox Home Entertainment
DreamWorks Animation er tilbage med en kedelig 3D-CGI-animationsfilm om en snegl, der har en drøm om at blive en rigtig racerbil.

Turbo har én sjov idé som dybest set er titlen på filmen: Hvad hvis en havesnegl fik en turbomotor på og deltog i Indianapolis 500? Se, det kunne være sjovt og spændende — i en fem minutters kortfilm!

David Soren har skrevet og instrueret Turbo, så han må også tage skraldet her. Turbo står nemlig i problemer til halsen:

SNEGLEFART
Lad os starte med det mest presserende og oplagte: Filmen er alt, alt, ALT for lang, og den frembringer stort set ingen grin. Spilletiden siger 86 minutter uden sluttekster, så det er jo egentlig ikke alverden. Man har faktisk fornemmelsen af at første plot point kunne skydes af inden for 10 minutter — og det bliver der faktisk lagt meget op til med energidrikke og farlig elektricitet osv. osv. Men vi skal igennem en lille halv times snegleagtigt og gumpetungt 1. akt, før første plot point (sneglens racerevner opdages — surprise!) reelt kommer i mål. Det er laaaangt — og det føles endnu længere, fordi man vitterligt først får lov til at grine 19 minutter (!!!) inde i filmen. Og med "man", henviser jeg til mig selv og mine to sønner på 7 og 4 år. Og med "først lov til at grine" mener jeg for første og eneste gang!!



RÅDNE TOMATER?
I det hele taget har Turbo katastrofale karaktermæssige og fortællemæssige problemer. Først og fremmest starter problemerne dér hvor de sluttede i Pixars Biler og Biler 2 (2006 + 2011), som jo alt andet lige handlede om biler der helt naturligt associeres med fart og tempo. I Turbo er det dog snegle der er hovedpersonerne — og hvis Pixars havde et troværdighedsproblem (hvordan har bilerne egentlig fået bygget hele verden op, når de kun har fire gummidæk at rykke rundt med???), så har DreamWorks' snegle det i tifold: Her er eneste legemsdel der kan bevæges deres tentakeløjne! De bruges så til gengæld også flittigt til at kravle med, omfavne med, klappe med osv. osv. Det giver ingen mening!

Derudover, fortællemæssigt, skal vi i Turbo først præsenteres for en voldsom klichefyldt og kompliceret backstory, hvor vi ser hovedpersonerne i et blomsterbed i en fin og fornem have, hvor de tilsyneladende lever af at høste tomater som de spiser — uden at havens ejere gør nogen som helst indsigelse mod horderne af snegle der vælter rundt i bedene???? Men mest problematisk er det dog, at efter hele 1. akt droppes denne location og 90% af alle karakterer fuldkommen, og filmen tager os derhen, hvor handlingen reelt begynder. Hvem sagde manuskriptproblemer!?


I et forsøg på at gøre historien dybere og give den flere lag, introduceres der et par latinamerikanske taco-sælgere, Tito og Angelo, der fungerer som spejlinger af snegle-hovedpersonerne, Theo/Turbo og Chet. Det skal nok have været en rigtig god idé på papiret og ved møderne på DreamWorks, men i filmen fjerner det fokus fuldkommen fra sneglene, og det er lige før at menneskene og deres økonomiske og familiemæssige (og igen: kedelige, klichefyldte) problemer overtager det hele. Det gør simpelthen, at man som seer slår bremserne i og zoner ud...

BLU-RAY & EKSTRAMATERIALE
Fik du set Turbo i biffen, og er du tosset med væddeløbssneglen, så er Fox's blu-ray et must i samlingen. Filmen står selvfølgelig knivskarpt og farverne er mættede og det hele ser lækkert ud. Der er også masser af familievenligt ekstramateriale med spil og musikvideoer og klip fra filmen. Mest opsigtsvækkende er den suverænt ringe dub, som noget af materialet er forsynet med. Så blev deadpan pludselig et reelt dansk ord.   

tirsdag den 2. april 2013

Anmeldelse:
De eventyrlige vogtere (2012)

DE EVENTYRLIGE VOGTERE
(RISE OF THE GUARDIANS, 2012)
Udgivet på dansk blu-ray 2. april 2013 af Paramount


Dreamworks prøver i deres nyeste animationsfilm at gå en både mere episk og poetisk vej end i deres tidligere skræddersyede HappyMeal-film. Det er først og fremmest godt at se, at Dreamworks kan og vil mere end bare kaste endnu en omgang Shrek eller Madagascar på banen, men De eventyrlige vogtere som den nyeste 3D-CGI-animationsfilm hedder på dansk ender desværre lige så forglemmelig som dens titel antyder.

I De eventyrlige vogtere møder vi julemanden, påskeharen, tandfeen, sandmanden (ham kalder vi jo så Ole Lukøje på dansk, kære oversætter!) og ikke mindst Jack Frost (Kjørmes Knud, hjælp!?) der slår deres overnaturlige kræfter sammen i forsøget på at bekæmpe Mørkemanden (bøhmanden, måske, kære oversætter!?), der sender mareridt ud til alle børn. 

Filmen er først og fremmest Jack Frosts origin-historie og historien om hvordan han bliver optaget blandt de øvrige vogtere. Det minder på mange måder om Avengers-filmen (2012), for julemanden & co. skal også lære at komme overens med deres forskelligheder og stå sammen. Samtidig er Mørkemanden alt for direkte modelleret over Harry Potter-universets Voldemort-skurk. Det kan godt være at Dreamworks er gået væk fra tidligere træffere som Shrek og Madagscar men det er tydeligt at De eventyrlige vogtere er planlagt og udført efter et Excel-regneark og en stribe fokusgruppe-interviews. Den er tænkt, forceret og mekanisk.


Men De eventyrlige vogtere er også en ucharmerende og tung omgang på grund af et kedeligt karakterdesign, der sætter sig direkte mellem de to berømte stole — det er ikke mainstream og Disney nok, men det er heller ikke weird og anderledes nok. Animationen og sansen for detaljer i nærbillederne fejler dog ikke noget.

Kender man godt De eventyrlige vogtere og var begejstret for den i biffen, så er Paramounts blu-ray bestemt anbefalelsesværdig. Billedkvalitet og lyden er selvfølgelig i top, men der er også en god portion ekstramateriale at give sig i kast med — fra spil til ungerne, over kommentarspor til lidt behind-the-scenes-featuretter.

Men De eventyrlige vogtere er og bliver altså en meget ueventyrlig børnefilm, som direkte er blevet fravalgt flere gange af filmens primære målgruppe her på matriklen. 


lørdag den 23. februar 2013

Ep. 41: Oscar-nominerede animationsfilm 2013



Prisuddelingshurlumhejet når sit klimaks i denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN når det handler om årets Oscar-nominerede animationsfilm — både de bedste animerede spillefilm og de bedste animerede kortfilm.
       Jeg får besøg af David Bjerre fra Dobbelt D's Definitive DVD Podcast, og han guider os alle sammen igennem nomineringsreglerne og afstemningsreglerne. Og selvfølgelig får alle de nominerede en kommentar med på vejen, hvor vi skiller den potentielle vinder ud fra resten.
       Oscar'en uddeles som bekendt søndag d. 24. februar — natten til mandag, dansk tid.

Derfor ser episode 41 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

  • 00:00 Intro
  • 03:59 Anmeldelse: Pocahontas
  • 08:20 Anmeldelse: Pochaontas II: Rejsen til England
  • 11:52 Anmeldelse: Klokkeblomst: Vingernes hemmelighed
  • 15:55 Interview med David Bjerre: Intro til Oscar'en, regler og afstemning
  • 25:00 Interview fort.: Frankenweenie
  • 32:49 Interview fort.: ParaNorman
  • 42:04 Interview fort.: The Pirates! Band of Misfits
  • 50:20 Interview fort.: Brave
  • 56:17 Interview fort.: Wreck-it Ralph
  • 1:06:40 Interview fort.: De nominerede kortfilm + lidt statistik over Oscar-nominerede animationsfilm
  • 1:18:08 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN


Meget mere Oscar...
Tjek Dobbelt D's Definitive DVD Podcast ud på deres eget website, dobbeltd.dk. David og Dennis har været i Oscar-mode siden januar, og har bragt deres første reaktioner på nomineringerne, deres gennemgang af vurdering af vinderpotentialet i hver kategori, og når showet er overstået, runder de to det skam også af på behørig vis. Her er du i de bedste hænder.
       Er det ikke nok, så klik også forbi deres søster-website, Big-O-Quiz.com, hvor du kan læse mere om de enkelte nominerede film.



Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
Episode 42 bliver årets første "rigtige" episode af TEGNEFILMPODCASTEN, når det kommer til at handle om Disneys Peter Pan fra 1953. Den udkom på blu-ray i januar, så det er jo en god anledning til at kigge på karakterdesign og animation og spørge sig selv om 1950erne nu også var så slemt et årti for Disney. Lyt med og vær med til at brede perspektivet ud, og OG OOOOG...

Hvis du har set Peter Pan og kan huske første gang du så filmen, så skriv en lille mail til TEGNEFILMPODCASTEN og fortæl om det var en god oplevelse eller en dårlig oplevelse. Har Peter Pan fortjent sin klassikerstatus, eller er der for meget racisme og sexisme i filmen? Hvad mener du?
Og så har den danske Disney-ekspert Hans Perk sagt ja tak til at være med i TEGNEFILMPODCASTEN og fortæller alt hvad der er værd at vide om Peter Pan. Så hvis du har spørgsmål om Disney, Disneys tegnefilm i 1950erne eller helt specifikt til Peter Pan, så hold dig ikke tilbage...  
Skriv en lille email til tegnefilmpodcast@gmail.com med dit spørgsmål eller din historie. Du skal være så hjerteligt velkommen!  

Episode 42 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 10. marts.
       På genhør!


lørdag den 9. februar 2013

Ep. 40: Annie Awards 2013



TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage efter en lang juleferie. Denne gang med fokus på de netop overståede Annie Awards, hvor animationsbranchen priser og hædrer sig selv.
       I denne episode kigger jeg nærmere på de Annie-nominerede kortfilm sammen med animationsproducer Claus Toksvig fra Arsenalet i Viborg — eller i det mindste dem som vi kunne få fat i og se til episoden. Episode 40 byder også på tre blu-ray-anmeldelser.
       Og så har TEGNEFILMPODCASTEN fået et auditivt ansigtsløft. Nu er du advaret!
       Programmet for episode 40 ser således ud:

  • 00:00 Intro
  • 05:48 Anmeldelse: ParaNorman
  • 09:51 Anmeldelse: Persona 4
  • 14:24 Anmeldelse: Peter Pan
  • 18:48 Interview med Claus Toksvig: Om Annie Awards
  • 29:04 Interview fort.: "Eyes on the Stars"
  • 35:04 Interview fort.: Bill Plymptons couch gag i The Simpsons
  • 41:25 Interview fort.: "Bydlo" + "Kali the Little Vampire"
  • 52:28 Interview fort.: "Paperman"
  • 1:05:57 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Tak til...
TEGNEFILMPODCASTEN har fået ny temamusik af tyske Beat.Bourdeaux. Hør mere til bandet/projektet på Jamendo.com.
       Og en særlig stor tak til skuespiller Julie Agnete Vang, der har været så FANTASTISK SØD at optage en stribe speaks til podcasten her. Se hende blandt meget andet godt i DR's Borgen.

Julie Agnete Vang


Blu-ray-anmeldelser


ParaNorman
Udsendt på dansk blu-ray i 3D og 2D af Universal d. 29. januar 2013.
       ParaNorman er dømt til at blive en Halloween-klassiker. Animationen er U-OVER-TRUFFEN. Og det er filmens mix af humor og gys og horrorfilm-referencer så sandelig også.






Persona 4
Udsendt på engelsk blu-ray af Manga Entertainment UK d. 24. december 2012.
       Genopkog af fortærskede anime-klicheer. De store Personas er endnu en gang Pokémon, Bakugan, Beyblade, eller hvad vi nu har... Animationen er billig, karaktererne MEGA-irriterende. 



Peter Pan 
Udsendt på dansk blu-ray af Disney af Disney d. 8. januar 2013.
       En tegnefilmklassiker. Filmen er smukt animeret og har aldrig set flottere ud end den gør på denne blu-ray. Uforståeligt at vi skal spises af med en almindelig, kedelig udgave hvor ekstramaterialet er pinagtigt genbrug fra tidligere dvd-udgaver.



Annie Awards 2012
Lørdag d. 2. januar uddelte ASIFA årets Annie til den bedste animation i 2012. Af de mange priser, er de to mest interessante nok prisen til bedste animerede spillefilm og bedste kortfilm.
       Listen over animerede spillefilm så ud som følger:
  • Brave (Pixar)
  • Frankenweenie (Disney)
  • Hotel Transylvania (Sony)
  • ParaNorman (Laika)
  • Rise of the Guardians (DreamWorks)
  • The Pirates! Band of Misfits (Aardman)
  • The Rabbi's Cat (GKids)
  • Wreck-it Ralph (Disney) som vandt prisen for bedste animerede spillefilm

Listen over animerede kortfilm så ud som følger:
  • "Brad and Gary" (Illumination)
  • "Bydlo" (NFB)
  • "Eyes on the Stars" (StoryCorps)
  • "Goodnight Mr. Foot" (Sony)
  • "Kali the Little Vampire" (NFB)
  • "Maggie Simpson in the Longest Daycare" (Gracie Films)
  • Bill Plymptons couch gag fra The Simpsons (Gracie Films)
  • "Paperman" (Disney) som vandt prisen for bedste animerede kortfilm

"Eyes on the Stars" er tilgængelig på Youtube:




Bill Plymptons couch gag fra The Simpsons er på Dailymotion:




"Paperman" er også på Youtube:




"Bydlo" og "Kali the Little Vampire" bliver tilgængelig via NFB's website til marts.
Lige nu er en trailer til begge film dog tilgængelige:






Der er også kun en trailer på "Maggie Simpson in the Longest Daycare":



Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
Dækningen af årets store prisuddelinger fortsætter i episode 41 af TEGNEFILMPODCASTEN. Her er det de Oscar-nominerede animerede spillefilm der kommer under lup. Spørgsmålet er om Wreck-it Ralph også går hen og snupper Oscar'en. TEGNEFILMPODCASTEN giver et kvalificeret bud. Og så er der anmeldelser af hele tre nye Disney-blu-rays. Glæd dig!
       Episode 41 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 24. februar — så du har tid til at høre hele episoden inden Oscar-uddelingen løber over skærmen natten til mandag.
       På genhør!

lørdag den 20. oktober 2012

Ep. 35: Nye danske blu-rays

I ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN anmelder jeg seks animationsfilm, der er udkommet på dansk blu-ray hen over sensommeren. Men først skal vi have afgjort den store ASKEPOT-quiz:


Spørgsmålet var: 
Hvem instruerede den danske versionering af Askepot fra 1950?

Svaret var: 
Erik Balling og Ove Sevel.

Og vinderne i den store ASKEPOT-quiz er...
ALLAN LOFTAGER
JAN LUND THOMSEN
og FIE SCHMIDT

Tillykke til jer alle tre! Præmierne dukker op med posten i løbet af uge 43.


Ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger...
  • 00:00 Intro + den store ASKEPOT-quiz
  • 06:19 Den bestøvlede kat (Puss in Boots, 2011)
  • 11:19 Piraterne! (Pirates! Band of Misfits eller The Pirates! In an Adventure with Scientists!, 2012)
  • 16:36 Lorax — skovens beskytter (The Lorax, 2012)
  • 23:29 Skønheden og monsteret i Paris (Monster in Paris eller Un Monstre à Paris, 2011)
  • 30:07 Det levende slot (Howl's Moving Castle eller Hauru no ugoku shiro, 2004)
  • 35:41 Legenden om Jordhavet (Legends from Earthsea eller Gedo senki, 2006)
  • 40:55 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

                    

Den bestøvlede kat (udsendt af Paramount d. 19. juni):
"Super underholdende med fart over feltet. Velanimeret, smukt lyssat med gyldne farver og stemningsfulde chiaroscuro-skygger. Det ser så lækkert ud på blu-ray!"

Piraterne! (udsendt af Sony d. 22. august):
"De store actionscener er helt vildt overrumplende — med et væld af karakterer, eksplosioner og actioneffekter onscreen! Klart deres flotteste film til dato."


          

Lorax — skovens beskytter (udsendt af Universal d. 11. september):
"Øretæveindbydende karakterer og en flok antropomorfe dyr der så let som ingenting kunne skiftes ud med blå smølfer eller frække jordegern. En dybt dobbeltmoralsk film."

Skønheden og monsteret i Paris (udsendt af Scanbox d. 25. september):
"Et miskmask af plottråde der alle sammen er set før — endda med de farlige af slagsen sorteret fra. Aldrig har Paris set så renskuret og kedelig ud."


          

Det levende slot (udsendt af Scanbox d. 9. oktober):
"Animationen af det levende slot er helt fantastisk. Og hele ideen bag slottet og det tema der ligger begravet her er super spændende. En mere middel Studio Ghibli-film."

Legenden om Jordhavet (udsendt af Scanbox d. 9. oktober):
"Man kunne tro at der ville være masser af sværd og trolddom, drager og andre eventyrlige væsner. Det er der ikke. Der er stort set ikke skyggen af drager i Legenden om Jordhavet."


Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN tager jeg hul på denne sæsons tegnefilmkavalkade, og emnet er Nyere dansk tegnefilm — dvs. tegnefilm efter 1986 hvor den storslåede Valhalla havde premiere. Mit fokus kommer til at være ret entydigt på den kommercielle tegnefilm i Danmark — og med særligt fokus på det danske animationsstudie A-film.
       Men vi lægger frisk fra start med at se nærmere på den film, der skød dansk animation i gang sådan for alvor, nemlig Valhalla. Glæd dig til det!
       Episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 4. november.
       På genhør!


lørdag den 22. september 2012

Ep. 33: Welcome to the Space Show


TEGNEFILMPODCASTEN kigger nærmere på det som Manga Entertainment UK har kørt i stilling som årets anime: Koji Masunaris sci-fi-børne-tegnefilm Welcome to the Space Show (2010). Den er ude på engelsk combo-blu-ray/dvd.
       Welcome to the Space Show er blevet rost til skyerne på masser af anime-fansites. Manga Entertainment skriver f.eks. selv:
"Stylistically reminiscent of Mamoru Hosoda's Summer Wars with touches of Miyazaki's My Neighbour Totoro, this is a stunning piece of animation that will thrill adults and children alike. If you're a fan of Studio Ghibli but wished their output could be a little edgier in content, then this will be right up your street." (Mangas PR-site om Welcome to the Space Show.)
Intet kunne være mere forkert — og jeg er derfor lodret uenig med de engelske fansites. Det er dét som du kan høre om i episode 33 af TEGNEFILMPODCASTEN, der byder på følgende indhold:
  • 00:00 Intro 
  • 04:18 Hurtiganmeldelser: Løvernes konge 2 + Løvernes konge 3 
  • 10:20 Anmeldelse af Welcome to the Spaceshow sammen med gæsteanmelder Karsten Nielsen fra GagaTheMovies.com 
  • 21:52 Karakterdesign: Amane, Kiyoshi og aliens 
  • 29:21 Animation: Natsuki og aliens 
  • 34:13 Blu-rayens ekstramateriale 
  • 35:27 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Besøg Gaga the Movies og bliv opdateret om nyt fra film og spillenes verden.
Karsten Nielsen starter ny anti-Hollywood-uge op fra 1. oktober 2012, så hæng på! 


Welcome to the Space Show kan selvfølgelig bestilles hos gutterne fra Laserdisken.dk.

Hurtiganmeldelser i episode 33 af TEGNEFILMPODCASTEN:
Løvernes konge 2: Simbas stolthed (1998)
Løvernes konge 3: Hakuna Matata (2004)
Begge udgivet af Disney.



Realistiske baggrunde
Welcome to the Space Show byder på smukke og detaljerede baggrundsdesigns — hyperrealistiske og klar til at gå på opdagelse i. Man bliver suget ind i dem, selv uden karakterer og animation lagt ovenpå.


Se flere baggrundsdesigns fra Welcome to the Space Show i Mini Tokyo's galleri.

Karakterdesign: Amane, Kiyoshi og Natsuki
I podcasten går jeg i dybden med karakterdesignet, som ikke matcher den hyperrealisme vi ser i baggrundsdesignet i Welcome to the Space Show. Filmen har ikke en samlet stil og en pointe med sin stil, men skyder bredt med forskellige stilarter — selv iblandt børnene.
       Læg f.eks. mærke til forskellen på Kiyoshi (drengen i den lysegrå/blå polo i midten på venstre framegrab) og lille moe-stiliserede Amane til højre. Særligt Amanes design matcher ikke godt med baggrundenes realisme.


Til gengæld er Natsuki overdrevet animeret og iscenesat med masser af såkaldte fanservice-skud (der byder på en vis mængde nøgenhed, dog i Welcome to the Space Show af den absolut mest uskyldige karakter). Problemet med det er at Natsuki designmæssigt ikke adskiller sig overhovedet fra de andre piger — slet ikke når man tager hendes og de fire andre børns uskyldige opførsel i betragtning.


Karakterdesign: Tilfældige aliens
I podcasten omtaler jeg også det lemfældige design af rumvæsnerne. Og den kolossale mængde af forskellige rumvæsner. Her er det virkelig et spørgsmål om at for mange aliens fordærver maden.
       Her er de to nævnte lakajer, der er på jagt efter den dyrbare zughaan, i frit fald uden at det ene væsen tilsyneladende er tungere eller fyldigere end det andet...


Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I episode 34 af TEGNEFILMPODCASTEN skal det handle om Disneys Askepot fra 1950. Den udkommer i Disneys Diamond Edition-serie d. 25. september, og regnes desuden for at være den tegnefilm der fik Disney tilbage på skinnerne efter selskabets nedgangsperiode i forbindelse med 2. Verdenskrig.
       Bemærk: TEGNEFILMPODCASTENs episode 34 er først online og klar til download mandag d. 8. oktober.
       På genhør!

fredag den 24. februar 2012

Ep. 21: Peter Plys - Nye eventyr i Hundredemeterskoven



Så er den nye Peter Plys-tegnefilm fra Disney endelig kommet ud på dansk dvd og blu-ray, og den er på programmet i TEGNEFILMPODCASTEN episode 21. Der er tale om en sequel til 1977's Peter Plys, som var den første længere Plys-tegnefilm som Disney sendte ud i biografen, men som i virkeligheden bestod af flere små film, der var strikket sammen til én lang film.
       Produktionen af den nye Peter Plys-film er sparket igang af Disneys øverste kreative direktør, John Lasseter, som jo ellers er Mr. CGI-animation himself, når han står i spidsen for Pixar. I Peter Plys får Disneys animatorer dog lov til at vise hvad de kan drive det til med en simpel, gammeldags håndtegnet tegnefilm. Den er nemlig fuld af nostalgiske følelser til såvel karaktererne, Plys-universet, humoren og animation — samt litteratur og sprog.
       Hvad der er mere mærkeligt er at filmen ikke har fået særlig meget opmærksomhed, hverken i form af reklamer eller tv-spots, eller som tie-ins til f.eks. McDonald's osv. Peter Plys blev også forbigået i tavshed da årets Oscar-nominerede tegnefilm skulle findes. Filmen havde amerikansk bio-premiere i samme uge som den sidste Harry Potter-film, og uden at Disney var ude at slå på tromme for deres tegnefilm. I England og Danmark blev filmen også listet ud i biograferne og nu også på dvd og blu-ray. Det er der dog ingen verdens grund til: 
       Peter Plys anno 2011 kan nemlig varmt anbefales til alle Plys-fans og fans af gammeldags tegnefilm — eller bare familier med små børn. Den lægger sig fint i slipstrømmen af Peter Plys anno 1977, hvad angår tone, tempo og stil. Peter Plys kan bl.a. købes hos de gode folk i Laserdisken i Aalborg og på nettet.
       I TEGNEFILMPODCASTEN lægger jeg følgende vinkler på Peter Plys:
    • 00:00 Intro
    • 04:10 Anmeldelse af Peter Plys
    • 08:57 Karakterdesign af Plys + animation af Plys, Tigerdyr og Ninka 
    • 16:35 Baggrundsdesign + metakomik + tema
    • 24:19 Blu-rayens ekstramateriale
    • 27:19 Outro + næste episode


Oscar-snak & podcast-mashup
David Bjerre & Dennis Rosenfeld aka Dobbelt D.
Jeg havde inviteret mig selv på besøg hos David og Dennis fra Dobbelt Ds definitive dvd-podcast i forbindelse med deres gennemgang af årets Oscar-nomineringer. Det kom der en længere snak ud af om de nominerede animationskortfilm og -spillefilm og problemerne med at definere hvad en animationsfilm egentlig er. Og på trods af at der gik lidt inflation i ord som "grim" og "pæn" — og selv om Skype drillede undervejs — så var humøret højt. Find og download Dobbelt D feat. Tegnefilmpodcasten her.
       Vil man have et hurtigt og vel-researchet overblik over alle nomineringerne, så skal man holde sig opdateret i Dobbelt D-regi. Dobbelt D lover også et opfølgende Oscar-show, der gennemgår vinderne af de mange statuetter og kigger på overraskelserne, og dem der blev forbigået. Du kan abonnere på Dobbelt Ds definitive dvd-podcast via iTunes her.
       Årets Oscar-prisuddeling foregår søndag d. 26. februar.

Xerox-metoden
Disneys effektafdeling havde eksperimenteret med Xerox-metoden op gennem 1950erne, men det var først i forbindelse med produktionen af 101 dalmatinere (1961) at den blev taget i brug sådan for alvor — og med det simple formål at spare penge i animationen af de mange hundehvalpe, der er med i filmen. 
       Xerox-metoden går i al sin enkelthed ud på at animatorens tegninger  fotokopieres (xeroxes) direkte over på cellulloid, således at man springer rentegningen over. Det anslås at Disney halverede budgettet på 101 dalmatinere ved at springe det led i produktionen over — og da Disney senere havde brug for at slanke tegnefilmproduktionen generelt, blev de mange rentegnere fyret og man gik helt over til Xerox. 
       Der er både fordele og ulemper ved Xerox-metoden: Fordelene er at animationsarbejdet kan gå langt hurtigere og tegningerne bevarer en form for spontanitet og levendegjorthed i deres udtryk, fordi de ikke skal rentegnes. I rentegningen ligger der jo også en forsimpling af animatorens første udtryk. Ulemperne er til gengæld er at udtrykket (karakterdesign og animation såvel som baggrunde) — i hvert fald i 101 dalmatinere — er meget groft og kladdeagtigt. Kladdeagtigt i modsætning til rentegnet. Groft i modsætning til pænt. Og derfor var gamle Walt selv ikke super begejstret over denne nye metode. Siden hen fandt man ud af at rentegne på papir, og så kopiere disse tegninger over på cellulloid — og stadig meget mindre dyrt end at tegne hver frame over med blæk på cellulloid.

Peter Plys (Mark Henn)
Peter Plys er animeret af Mark Henn, der er kendt for sin afdæmpede, indadvendte stil. Han er god til at animere ansigtsmimik uden store bevægelser og få masser af følelser ud af det. Hans karakterer bevæger sig sjældent voldsomt rundt, men de fine, nuancerede bevægelser i ansigtstrækkene suger os ind i hans karakterers tanker.
       I scenen hvor Peter Plys og Æsel første gang støder på Ugle, har de en snak sammen om hvad de skal gøre ved Æsels manglende hale. Læg mærke til det væld af udtryk, som tydelig viser Plys' følelser og tanker om Ugle. Læg også mærke til hvor konstant og simpel baggrunden iøvrigt er, så al opmærksomhed naturligt samles om animationen af Plys.



Tigerdyr (Andreas Deja)
Til sammenligning er Andreas Dejas animation af Tigerdyret langt mere overdrevet med masser af kropsprog og squash-and-stretch effekter, som det fremgår af nedenstående framegrabs. I scenen blever Tigerdyrs frustrerende og komiske kamp med den røde ballon nærmest en hilsen til de gamle Disney-kortfilm med Pluto eller Fedtmule på rollelisten.

'


Ninka Ninus (Eric Goldberg)
Eric Goldberg er en endnu mere "vild" animator end Andreas Deja. Når Ninka Ninus eksploderer, så får den fuld skrue, hvor alting er i bevægelse og konstant forandring og metamorfoseanimeres. Der er ekspressionistiske følelser ud over alle grænser, når pelsen stritter i dynamiske stjerneformationer, øjnene blinker rødt og ansigtet til sidst blødgøres. Her kommer animationen også til at virke meget impulsiv og spontan, jf. xerox-metoden ovenfor.

Vil du høre mere om Andreas Deja og Eric Goldberg (og andre Disney-animatorer), så har The Animation Podcast længere audio-interviews med begge. De kan anbefales.


Baggrunde
Baggrundsdesignet er også xerox-agtigt og kladdeagtigt med streg-skraveringer og dæmpede, jordfarvede akvareller fremfor klassiske og kontrastfulde oliefarvenuancer. Derved kommer baggrundene i Peter Plys til at ligne illustrationerne i en børnebog og karaktererne kommer yderligere i fokus.



Læg mærke til hvad der sker med baggrundene, når vi rykker ind i en total og sidenhen en halvnær indstilling. Baggrundene bliver ikke mere detaljerede, men tværtimod forstærkes og tydeliggøres det simple look i detaljemanglen. Præcis som det ville ske hvis man rykker tættere på illustrationerne i en billedbog...


Derudover leverer baggrundene også det metalag og den metakomik der også er en del af Peter Plys. 



Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage om to uger med episode 22 — søndag d. 11. marts.  Der står den igen på Studio Ghibli-tegnefilm i form af Whisper of the Heart fra 1995. Igen er der ikke tale om én af de store Ghibli-film (den er ikke instrueret af Hayao Miyazaki eller Isao Takahata), men derfor skal den nu have en chance alligevel. På genhør!