Ep. 42: Peter Pan

Peter Pan blev Disneys 14. tegnede klassiker. Den er selvfølgelig baseret på J.M. Barries teaterstykke som havde premiere i 1904 og som tager udgangspunkt i upper-middle class familie i Victoria-tidens London. Barries teaterstykke såvel som Disneys tegnefilm handler om at bevare barnesindet og fantasien og ens kreative sans, selv om man bliver voksen.
       Peter Pan blev som tegnefilm produceret efter en tid med krig i verden og med krig på de interne fronter i Disney-studierne — der havde været økonomisk smalhals og samtidig havde tegnere og animatorer gjort oprør over det de så som Walts tyranni. I denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN kan du høre om netop denne tumultagtige periode i Disney-studiernes historie, om de store animatorer der skabte Peter Pan samt om den nye 1950er-minimalistiske stil der også fik indflydelse på Disneys tegnefilm. Jeg interviewer animationsinstruktør og Disney-ekspert, Hans Perk, og til sidst i podcasten dykker jeg ned i den mere symbolske brug af karakterdesign, animation og baggrundsdesign, der hæver Peter Pan op på et højere og mere avanceret plan i forhold til så mange andre Disney-tegnefilm i 1950erne.
       Derfor ser episode 42 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

• 00:00 Intro
• 04:52 Blu-ray-anmeldelse: Klassikeren Peter Plys (1977)
• 08:42 Peter Pan-interview med Hans Perk: Intro + præproduktion + Disney under 2. Verdenskrig + strejken i 1941
• 21:34 Peter Pan-interview fort.: Package-film + Mary Blair
• 28:00 Peter Pan-interview fort.: 3 instruktører + de store animatorer + live-action-materiale
• 40:27 Peter Pan-interview fort.: UPA og animeret minimalisme + indflydelsen på Disney
• 49:07 Peter Pan: Karakterdesign og symbolik i Wendy og Kaptajn Klo
• 59:01 Peter Pan: Layout og animation af skygger + udvikling i baggrundsdesign
• 1:07:08 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Hans Perk — kort fortalt
Dansk-hollænderen Hans Perk er normalt bosiddende i USA, hvor han tager sig af A.Films amerikanske afdeling. Men han har også sin egen blog, hvor han dyrker sin store passion, Disneys tegnefilm. Hans er en stor Disney-samler og han har bl.a. lagt scans af interne Disney-dokumenter ud på sin blog, hvor man kan se hvem der har animeret hvilke scener og indstillinger i den enkelte tegnefilm. Læs mere og se det hele på A.Film i LA-bloggen her.
       Læs også mere om Hans Perks imponerende karriere på Dansk tegnefilms historie her.
       Hans Perk har f.eks. arbejdet sammen med det store danske animations-pioner Børge Ring på den Oscar-vindende kortfilm "Anna og Bella" (1985):

     

I interviewet fortæller Hans Perk også, at han netop har haft premiere i Holland på preschool-filmen Miffy the Movie. Senere følger Japan. Her er filmens trailer:

Og så er Hans som nævnt også i gang med at klippe Olsen banden på dybt vand som har premiere i efterårsferien. Her er endnu ingen trailer eller poster er vist released. Kun dette still:

Olsen banden på dybt vand (2013)

Kreative kræfter på Peter Pan
I podcasten nævner Hans Perk følgende Disney-kunstnere:
       David Hall var blandt dem der først lavede konceptteginger, malerier og skitser til Peter Pan, før 2. Verdenskrig kom til USA i december 1941:

David Halls koncepttegninger til Peter Pan.

Bill Pete var én af de medarbejdere som havde deltaget i strejken hos Disney, og som blev taget til nåde af Walt. Han lavede storyboards til Peter Pan; her er han igang med Dumbo:

Bill Pete

Mary Blair leverede koncepttegninger og visuelle ideer til Disney i slutningen af 1940erne og op i 1950erne; hun blev den vigtigste stilistiske inspiration i perioden. Læg mærke til det flade design, de spændende farver. Walt elskede det, og bad sine medarbejdere om at bruge så mange af hendes ideer som muligt — samtidig med at tegnerne og animatorerne også skulle fortsætte den realistiske streg og animation.

       Her er nogle af Blairs koncepttegninger til Peter Pan:

Mary Blairs stilserede koncepttegninger.

Wilfred Jackson, Hamilton Luske og Clyde Geronimi instruerede hver deres segment i Peter Pan, henholdsvis scenerne i London, scenerne på Ønskeøen og scenerne på sørøverskibet.

Walt og Wilfred Jackson (til højre)

Walt og Ham Luske (i midten)

Clyde Geronimi

Milt Kahl (til højre) var chefdesigner på Wendy, Peter Pan og drengene, og han stod også for den realistiske animation af særligt Wendy sammen med Marc Davis (til venstre). På de to fotos bliver begge animatorer kigget over skulderen af Kathryn Beaumont, der lagde stemme til både Alice i Alice i eventyrland og Wendy i Peter Pan. Beaumont spillede også rollerne i liveaction-referencematerialet til begge tegnefilm.

Udover Wendy i Peter Pan så har Marc Davis også animeret bl.a. Cruella de Vil i 101 dalmatinere (1961) og Prinsesse Aurora i Tornerose (1959).

Ollie Johnston og Frank Thomas har animeret henholdsvis Mr. Smisk og Kaptajn Klo i Peter Pan. Frank Thomas har tidligere stået bag den mere tilbageholdte animation af den onde stedmoder i Askepot (1950) og Hjerter Dame i Alice i eventyrland (1951). I Mickey Mouse-kortfilmen "The Pointer" (1939) er det ligeledes Frank Thomas der har animeret scenen, hvor Mickey finder ud af at det er en bjørn der går bag ham...

UPA
UPA er en forkortelse for United Productions of America, og de producerede tegnefilm, der var langt fra Disneys idealiserede realisme. UPA's stil var minimalistisk og stiliseret i filmene om f.eks. Mr. Magoo. I 1950 vandt de Oscaren for bedste animerede kortfilm for næsen af blandt andre Disney — UPA's film hed "Gerald McBoing Boing". UPA turde også eksperimentere med f.eks. en tegnefilmudgave af Edgar Allan Poe's gotiske novelle, "The Tell-Tale Heart" (1953):

Disney søgte henimod det stiliserede og eksperimenterende udtryk i kortfilm som f.eks. "Melody" og "Tooth, Whistle, Plunk and Boom" (begge 1953 og begge instrueret af den uortodokse Ward Kimball). Men det var ikke med Walts gode vilje...

Disneys reklameafdeling benyttede sig også af en noget mere "speciel" stil. Her f.eks. en bilreklame med en meget stiliseret Mickey Mouse, og en reklame for Peter Pan Peanut Butter:

Mest stiliseret blev Disney dog i Tornerose, hvor Eyvind Earles design og stil satte et afgørende præg på den færdige film. Her er fire af Earles koncepttegninger:

Også danskeren Kay Nielsen arbejdede på det visuelle design til Tornerose:

Framegrabs fra Peter Pan

Wendy og Mrs. Darlings karakterdesign og animationen af de to minder meget hinanden:

Det samme er tilfældet med Mr. Darling og Kaptajn Klo:

Forældrenes skygger er lås 100% til deres ejermænd, mens Michael og Johns skygger leger frigjorte på væggen:

Da Mrs. Darling siger godnat til Wendy, sker der noget i scenen og inden i hende, som kommer til udtryk i den frigjorte skygge på væggen:

Baggrundsdesignet på Ønskeøen ændrer sig i løbet af filmen — fra lyserødlige nuancer (solopgang) til mørkeblålige nuancer (solnedgang), måske som udtryk for det symbolske farvel som opholdet på Ønskeøen nødvendigvis fører med sig...

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Episode 43 af TEGNEFILMPODCASTEN kommer til at handle om en anden klassiker — nemlig Hayao Miyazakis Min Nabo Totoro (1988). Forhåbentligt vender Japan/anime/Miyazaki-eksperten Helen McCarthy tilbage til podcasten og gør os allesammen meget klogere — så altså, endnu en episode af TEGNEFILMPODCASTEN du ikke må misse!

       Hvis du har spørgsmål eller forslag til talking points om Totoro eller Miyazaki til Helen McCarthy, så skriv en hurtig email til TEGNEFILMPODCASTEN.

       Episode 43 er online og klar til download søndag d. 24. marts.

       På genhør!

Ep. 39: Anders Ands julefavoritter

Julen nærmer sig sammen med dette års udgave af Disneys Juleshow — Fra alle os til alle jer som vanen tro sendes d. 24. december.
       I den anledning handler TEGNEFILMPODCASTEN om en meget oplagt Disney-blu-ray-nyhed, nemlig Anders Ands julefavoritter der samler hele 10 klassiske kortfilm fra perioden 1935-50 i smuk hi-def-kvalitet. Og i forlængelse af den udgivelse synes jeg det var oplagt at kigge nærmere på selve karakteren "Anders And", hans baggrund og udvikling, hans psyke, hans karakterdesign, og ikke mindst Disneys sigte med den koleriske and. Med andre ord: TEGNEFILMPODCASTEN handler om Anders And.
       Derfor kan du bl.a. høre et længere interview med tegnefilm- og tegneseriehistoriker samt Disney-ekspert, David Gerstein, i anden halvdel af denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN. Det er David Gerstein der både klogt og underholdende guider os igennem alle detaljerne om Anders And.
       Og i første halvdel af podcasten står den vanen tro på anmeldelser af aktuelle danske blu-rays. Her kigger David Bjerre fra DOBBELT D'S DEFINITIVE DVD-PODCAST forbi og julehygger og giver sin mening om filmene.
       Derfor ser programmet for ep. 39 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

• 0:00:00 Intro
• 0:04:13 Anmeldelse: Pixar Short Films Collection 2
• 0:08:01 Anmeldelse: Laputa — Slottet i himlen feat. gæsteanmelder David Bjerre
• 0:19:41 Anmeldelse: Madagascar 3 — Eftersøgt i hele Europa feat. gæsteanmelder David Bjerre
• 0:29:57 Anmeldelse: Modig feat. gæsteanmelder David Bjerre
• 0:46:24 Interview med David Gerstein del 1: Anders And kommer til verden + Anders Ands psyke + Disneys sigte med Anders And
• 1:03:22 Interview med David Gerstein del 2: Anders Ands karakterdesign + designudvikling + Anders Ands popularitet i Nordeuropa
• 1:20:17 Anmeldelse: Anders Ands julefavoritter 
• 1:23:01 Outro: Glædelig jul og godt nytår!

Gæster i TEGNEFILMPODCASTEN

Til daglig anmelder David Bjerre film sammen med Dennis Rosenfeld i DOBBELT D'S DEFINITIVE DVD-PODCAST, men d'herrer er også begyndt at producere deres egne kommentarspor. Det startede for sjov med et kommentarspor på dansk til Madagascar men nu gør de det "rigtigt" på engelsk.

       Her er links, hvis du vil høre mere til Dobbelt D:

• Dobbeltd.dk, officielt website, hvor du kan læse videre, streame podcastepisoder osv. osv.
• CommentariesOnFilm.com, blog med links, framegrabs og spændende ekstramateriale til DobbeltD's kommentarspor.
• Madagascar-kommentarsporet kan hentes her.

David Gerstein er animationshistoriker, tegneseriehistoriker, researcher, forfatter og redaktør med speciale i Disney. Han har bl.a. arbejdet med Leonard Maltin på flere af Walt Disney Treasures-dvd'erne. I øjeblikket redigerer og producerer han en række smukke tegneseriebøger indeholdende hele Floyd Gottfredson-samlingen af Mickey Mouse-tegneserier — komplet med ekstramateriale i form af historiske artikler, plakater og andet godt. 

       Følg med i David Gersteins arbejder her:

• Fantagraphics.com er forlaget der udgiver den komplette Floyd Gottfredson-samling. 
• Ramapith: Prehistoric Pop Culture Blog er David Gersteins egen blog.

Anmeldelser af animationsfilm på blu-ray

Pixar Short Films Collection 2

Udsendt på dansk blu-ray af Disney d. 11. november:

       Der er de kortfilm der leger med og udfordrer animationsmediet og også de mere mainstream kortfilm som "bare" er en opvisning i Pixars animationstekniske dygtighed og fortælleglæde. Eneste dryp malurt i bægeret er det håbløse menusystem på blu-rayen.

Laputa — Slottet i himlen

Udsendt på dansk blu-ray af Scanbox d. 27. november:

       Dejligt miks mellem science fiction og fantasy. Hele den visuelle side er dybt betagede. Eventyrlig og gådefuld stemning. Laputa er en fantastisk film.

Madagascar 3: Eftersøgt i hele Europa

Udsendt på dansk blu-ray/dvd-combo af Paramount d. 11. december

       Historien fungerer simpelthen ikke — det giver INGEN mening! Når man sidder og siger om en tegnefilm med talende dyr, at den føles urealistisk, så gør den noget forkert. Magen til støj og farver og larm skal man lede længe efter.

Modig 

Udsendt på dansk blu-ray af Disney d. 4. december

       Charmerende, fantastisk og overrumplende, men det er svært at se filmen som et helstøbt værk. Filmen skifter totalt genre i flere scener: Gotisk uhygge, overnaturlige elementer, zany humor. Helt afsindigt flot animeret.

Anders Ands julefavoritter

Udsendt på dansk blu-ray af Disney d. 3. november

       Et kærkomment gensyn med de elskelige gamle kortfilm i flot blu-ray kvalitet — hvis man kan leve med at det er så som så med juleindholdet i samlingen.

Anders Ands første år

David Gerstein går i dybden med Anders Ands tilblivelse. Her er highlights i kronologisk rækkefølge:

• 1932: Walt Disney og Mickey Mouse (med stemme af Walt Disney) medvirker i radioshowet California Melodies på lokalstationen KHJ.
• 1933: Clarence Nash optræder med sine skægge dyreimitationer på KHJ: Han har en sketch-monolog hvor han spiller en kolerisk ged. Walt hører Nash og synes rigtig godt om ham, men synes hans imitation lyder mere som en and end en ged. 

Clarence Nash

• Senere i 1933: Walt inviterer Nash til at lægge stemme til andekarakteren i Silly Symphonies-kortfilmen "The Wise Little Hen". Anden får navnet Donald Duck / Anders And og er baseret på Nash's imitationer.
• Fortsat i 1933: Disney planlægger endnu en film med anden — det bliver til "Orphan's Benefit", der baserer sig 100% direkte på Nashs sketch-monolog med gede/ande-imitationen.
• Stadig i 1933: Sideløbende med at "The Wise Little Hen" og "Orphan's Benefit" planlægges, optræder Mickey Mouse og Anders And i et fælles radioshow, Hall of Fame på den landsdækkende radiostation NBC. Showet de optræder med lægger sig tæt op ad Clarence Nashs oprindelige monolog og peger direkte frem mod "Orphan's Benefit".

Plakater for Silly Symphonies-kortfilmen "The Wise Little Hen" og Mickey Mouse-tegnefilmen "Orphant's Benefit".

Hays Code

I interviewet fortæller David Gerstein om den såkaldte "Hays Code"s betydning for skabelsen af Anders And. Hays-koden var en slags moralsk selvcensur som Hollywood indførte i 1930 og som fungerede frem til 1968. Ideen var at filmselskaberne i Hollywood lagde bånd på sig selv og deres film i håbet om at tilfredsstille den massive modstand der havde rejst sig i 1920erne. I slutningen af 1920erne havde Hollywood et så dårligt ry og filmene blev anset for direkte ødelæggende for folks moral. Politikerne truede med sanktioner over for Hollywood, men det endte med at Hollywoods store producenter slog sig sammen og lavede en liste med alt det er ikke måtte optræde i en Hollywood-film — primært emner relateret til sex og vold. Hvis en karakter f.eks. overtrådte de her regler om sex og vold, skulle den pågældende karakter tydeligt "straffes" i løbet af filmen.

       På den baggrund er det interessant at se at Disney indfører Anders And som makker til Walts yndlingskarakter, Mickey Mouse.

Anders Ands karakterdesign

I interviewet fortæller David Gerstein om Anders Ands karakterdesign og hvordan det udtrykker det som han er — en irriterende karakter med dårlig opførsel og negativ attitude. På den måde bliver Anders And en klar kontrast — også visuelt — til de mere velafbalancerede, runde og milde karakterer, f.eks. Mickey Mouse.

Til venstre: Anders And i "The Wise Little Hen" (1934).

Til højre: Anders And i "Orphan's Benefit" (1934).

De to kortfilm er planlagt samtidig, men har alligevel væsens forskelligt karakterdesign til Anders And — læg mærke tl fødder og næb. Det negative udtryk er dog tilstede i begge udgaver.

I tegneserierne frem til 1936 blev Anders And desuden farvelagt med gule fjer og sorte ben og fødder. I tegnefilmene vandt karakterdesignet fra "The Wise Little Hen" til gengæld hurtigt indpas. 

I interviewet forklarer David Gerstein det skifte i karakterdesign som Anders And gennemgår omkring 1936: Disneys tegnere, læserne og seerne begynder simpelthen langsomt at identificere sig med andens frustrationer og opførsel. Det gør ham mere sympatisk, og sideløbende hermed sker der så en (ubevidst?) ændring af karakterdesignet: Det bliver mere rundt og rart at se på og appellerende til publikum.

       I kortfilmen "Alpine Climbers" bliver forvandlingen ret tydelig, når man sammenligner Anders Ands karakterdesign i starten af filmen og så til sidst.

Framegrabs fra starten og slutningen af "Alpine Climbers" (1936). 

Læg mærke til næbbets længde og form.

Både Mickey Mouse og Fedtmule gennemgår lignende udviklinger fra et ret dyrisk udseende med en iboende vildskab i deres karakterer til en pæn, afrundet karakter. Flere kommentatorer har påpeget det sjove i at de starter som uregerlige bondegårdsdyr men ender som civilizerede bedsteborgere der har bosat sig med hus og bil i forstæderne. Det kan godt ikke være at deres karakterdesign er helt vildt menneskeligt, men deres indre og selve animationen er blevet langt mere menneskeliggjort.

       Mest tydeligt er det måske i Fedtmule-karakteren;

Til venstre: Den primitive Fedtmule i "Mickey's Firebrigade" (1935).

Til højre: Art Babbitts redesignede Fedtmule i "On Ice" (1935).

Og til sidst: "The Art of Skiing" (1949).

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

TEGNEFILMPODCASTEN holder nu juleferie i resten af december og hele januar, men vender frygteligt tilbage med nye interviews, nye anmeldelser og analyser osv. osv. i år 2013.

       Episode 40 af TEGNEFILMPODCASTEN er derfor online og klar til download søndag d. 10. februar. 

       På genhør!

GLÆDELIG JUL OG GODT NYTÅR!