Ep. 37: Jungledyret Hugo

TEGNEFILMPODCASTEN er klar med den anden episode i temaserien om A-Film og kommercielle danske tegnefilm. Denne gang skal det handle om Jungledyret Hugo (oprindeligt bare kaldet Jungledyret) fra 1993, som er instrueret af Stefan Fjeldmark og Flemming Quist Møller.
       Jungledyret Hugo handler om et meget sjældent og meget nuttet dyr fra junglen, der forvilder sig vej om bord en båd med bananer, der har kurs mod København. Samtidig er der en flok fæle mennesker anført af den store skuespillerdiva, Isabella, der frygteligt gerne vil have fingrene i jungledyret. Men han er en fri fugl og en fræk krabat, og ser med undren på de dyr og mennesker han møder på sin vej...
       I ep. 37 af TEGNEFILMPODCASTEN er det folkene fra A-film, der fører ordet og fortæller om arbejdet med dels at stable et dansk tegnefilmstudie på benene oven på Valhalla (som du kunne høre om i ep. 36) — og selvfølgelig også om arbejdet og tankerne bag Jungledyret Hugo.
       Indholdsfortegnelsen til denne episode ser derfor ud som følger:

• 0:00:00 Intro
• 0:05:26 Blu-ray-anmeldelser: Arthurs julegaveræs, Starship Troopers: Invasion og Ponyo på klippen ved havet.
• 0:14:58 Interview med Anders Mastrup del 1: Etablering af A.Film + valg af Jungledyret Hugo som projekt
• 0:26:25 Interview med Anders Mastrup del 2: Jungledyret Hugo + A.Films vision
• 0:39:37 Interview med Jørgen Lerdam del 1: Baggrund hos Don Bluth + karakterdesign og animation i Jungledyret Hugo
• 0:55:10 Interview med Jørgen Lerdam del 2: Metamorfose-animation + CGI vs. håndtegnet animation
• 1:12:02 Jungledyret Hugo på dvd + ekstramateriale
• 1:14:00 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Hvis du vil læse mere om dansk tegnefilm så start her:

• Den danske animator Harry Rasmussens omfattende hjemmeside, http://www.tegnefilmhistorie.dk.

• Journalisten Niels Plaschke har også skrevet om dansk tegnefilm gennem tiderne på sin hjemmeside, http://www.plaschke.dk.

Blu-ray-anmeldelser

• Arthurs julegaveræs (2011) udsendt af Sony Pictures Home Entertainment d. 6. november 2012.
• Starship Troopers: Invasion (2012) udsendt af Sony Pictures Home Entertainment d. 30. oktober 2012.
• Ponyo på klippen ved havet (2008) udsendt af Scanbox d. 9. oktober 2012.

"Som i så mange andre Aardman-film så er det karaktererne der står i centrum her. Det samme gør Aardmans computeranimation: Baggrundene og de store settings er EKSTREMT detaljerede. Karakteranimationen er charmerende og spot on."

"Man får stadig følelsen af at være vidne til en temmelig lang cut-scene fra et computerspil. Hele filmen er lavet med motion capture, og af en eller anden grund betyder det at når karaktererne skal animeres i total eller halvtotal så ser det så stift og urealistisk ud."

"Filmen er smukt animeret. Baggrundene er charmerende i al deres farveblyantsagtige stil, mens animationen i sig selv gør ALTING magisk. Er man til Miyazakis magiske tegnefilm, så er denne her en must-buy." 

A.Film etableres
Hovedpersonerne i etableringen af A.Film er Anders Mastrup (projektleder), Stefan Fjeldmark, Jørgen Lerdam, Karsten Kiilerich og Hans Perk (animatorer).

Jørgen Lerdam + Stefan Fjeldmark

 Karsten Kiilerich + Hans Perk

De har alle fem været med på Valhalla, og flere af dem drog efterfølgende til Don Bluths studier i Irland for at fortsætte tegnefilmskarrieren. Jørgen Lerdam var f.eks. med på All Dogs Go to Heaven (1989). 

Don Bluth + plakat til All Dogs Go to Heaven.

Da den danske tv-kanal TV2 skydes igang i 1988, skabes der et akut behov for animatorer til reklamefilm. Det trækker danske animatorer hjem fra udlandet og er med til at skabe know-how hos A.Film.

Flemmings Quist Møller og Carl Quist Møllers Jungledyret Hugo

I de to interviews omtales Jungledyret Hugo alene som Flemming Quist Møllers opfindelse, men der er retteligt tale om et samarbejde mellem Flemming Quist Møller og hans søn, Carl Quist Møller, som har tegnet illustrationerne og lavet karakterdesignet til den første bogudgave af Jungledyret Hugo. 

Carl Quist Møller + Flemming Quist Møller.

Her er Carl Quist Møllers egen testanimation til Jungledyret Hugo fra 1987:

Se flere illustrationer og læs mere på Carl Quist Møllers website her: http://carlquistmoller.dk/lyt-og-se/jungledyret-hugo.

Flemming Quist Møller er måske mest kendt for sin anden store karakter fra 1980ernes børne-tv, nemlig Snuden, som A.Film fandt for passiv og sørgmodig karakter til at man kunne lave en hel spillefilm om ham.
       Her er en af de kendte (og berygtede) flyttefilm om Snuden fra DRs B&U-afdeling anno 1980:



Jungledyret Hugo som tegnefilm
Jungledyret Hugo blev A.Films svendestykke. Der er tale om en billig tegnefilmen, hvor hovedfokus har ligget på selve animationsarbejdet som er fremragende. Som Anders Mastrup og Jørgen Lerdam fortæller så er der sparet lidt på finishen (i form af rentegningen f.eks.) — ligesom der kun sjældent er brugt skygger eller highlights på karaktererne, selv om en stor del af filmen foregår om natten:

Linjeomridsene er i visse indstillinger lidt rough i Jungledyret Hugo.

Anders Mastrup påpeger også at Hugo selv skifter størrelse fra scene til scene — hvilket måske skyldes at der har været flere animatorer om at tegne ham. Sammenlign her Hugo i starten af filmen, hvor han er i junglen, med senere, da han er blevet iklædt dukketøj og placeret i en seng i et dukkehus:

Som det også fremgår af de ovennævnte framegrabs, så er designet af Hugo og de øvrige karakterer lige ud af Disney. Jørgen Lerdam fortæller at designet er rundt, blødt og rart at se på. Hugo har desuden store øjne og proportioner som et barn eller en baby, der kalder på vores beskyttertrang og øjeblikkelige interesse for hans karakter. Det står dog i skærende kontrast til hans indimellem noget aggressive adfærd og sprogbrug. Her kommer det danske islæt (A.Films islæt måske?) ind i filmen...
       A.Films knapt så Disneyficerede udtryk ses også i scenen hvor indianeren skaber sig om til forskellige former for dyr i en herligt syret metamorfose-animation. Det bliver en form for set-up som vi får pay-off'et på til sidst i filmen, hvor det er den diva-agtige Isabella der udsættes for metamorfose-animation:

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I ep. 38 af TEGNEFILMPODCASTEN skal det handle om kronen på værket for A.Film, nemlig Hjælp! Jeg er en fisk (2000) — den dyreste og flotteste danske tegnefilm nogensinde. Glæd dig til endnu et interview med Anders Mastrup og så også med Karsten Kiilerich — én af de andre store kreative bagmænd hos A.Film. Ep. 38 er online og klar til download søndag d. 2. december.
       På genhør!

Ep. 35: Nye danske blu-rays

I ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN anmelder jeg seks animationsfilm, der er udkommet på dansk blu-ray hen over sensommeren. Men først skal vi have afgjort den store ASKEPOT-quiz:

Spørgsmålet var: 

Hvem instruerede den danske versionering af Askepot fra 1950?

Svaret var: 

Erik Balling og Ove Sevel.

Og vinderne i den store ASKEPOT-quiz er...

ALLAN LOFTAGER

JAN LUND THOMSEN

og FIE SCHMIDT

Tillykke til jer alle tre! Præmierne dukker op med posten i løbet af uge 43.

Ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger...

• 00:00 Intro + den store ASKEPOT-quiz
• 06:19 Den bestøvlede kat (Puss in Boots, 2011)
• 11:19 Piraterne! (Pirates! Band of Misfits eller The Pirates! In an Adventure with Scientists!, 2012)
• 16:36 Lorax — skovens beskytter (The Lorax, 2012)
• 23:29 Skønheden og monsteret i Paris (Monster in Paris eller Un Monstre à Paris, 2011)
• 30:07 Det levende slot (Howl's Moving Castle eller Hauru no ugoku shiro, 2004)
• 35:41 Legenden om Jordhavet (Legends from Earthsea eller Gedo senki, 2006)
• 40:55 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

                    

Den bestøvlede kat (udsendt af Paramount d. 19. juni):

"Super underholdende med fart over feltet. Velanimeret, smukt lyssat med gyldne farver og stemningsfulde chiaroscuro-skygger. Det ser så lækkert ud på blu-ray!"

Piraterne! (udsendt af Sony d. 22. august):

"De store actionscener er helt vildt overrumplende — med et væld af karakterer, eksplosioner og actioneffekter onscreen! Klart deres flotteste film til dato."

          

Lorax — skovens beskytter (udsendt af Universal d. 11. september):

"Øretæveindbydende karakterer og en flok antropomorfe dyr der så let som ingenting kunne skiftes ud med blå smølfer eller frække jordegern. En dybt dobbeltmoralsk film."

Skønheden og monsteret i Paris (udsendt af Scanbox d. 25. september):

"Et miskmask af plottråde der alle sammen er set før — endda med de farlige af slagsen sorteret fra. Aldrig har Paris set så renskuret og kedelig ud."

          

Det levende slot (udsendt af Scanbox d. 9. oktober):

"Animationen af det levende slot er helt fantastisk. Og hele ideen bag slottet og det tema der ligger begravet her er super spændende. En mere middel Studio Ghibli-film."

Legenden om Jordhavet (udsendt af Scanbox d. 9. oktober):

"Man kunne tro at der ville være masser af sværd og trolddom, drager og andre eventyrlige væsner. Det er der ikke. Der er stort set ikke skyggen af drager i Legenden om Jordhavet."

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN tager jeg hul på denne sæsons tegnefilmkavalkade, og emnet er Nyere dansk tegnefilm — dvs. tegnefilm efter 1986 hvor den storslåede Valhalla havde premiere. Mit fokus kommer til at være ret entydigt på den kommercielle tegnefilm i Danmark — og med særligt fokus på det danske animationsstudie A-film.
       Men vi lægger frisk fra start med at se nærmere på den film, der skød dansk animation i gang sådan for alvor, nemlig Valhalla. Glæd dig til det!
       Episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 4. november.
       På genhør!

Ep. 34: Askepot

Så er det blevet tid til endnu en Disney-klassiker i ny flot Diamond Edition på blu-ray. Denne gang handler TEGNEFILMPODCASTEN om Askepot (Cinderella, 1950) der blev Disneys store redning efter 2. verdenskrig. Nu er den ude på blu-ray med smuk billedside og godt engelsklydspor, mens det danske er mere problematisk. Det er ikke en perfekt blu-ray, men filmen er fantastisk!

       TEGNEFILMPODCASTENs ep. 34 byder også på interview med instruktøren og skuespilleren Sonny Lahey hos SDI Media, der blandt meget andet dubber tegnefilm og børne-sitcoms for f.eks. Disney Channel, Nickelodeon og Cartoon Network. Han fortæller om den danske versionering af Askepot fra 1950 og sammenligner med hvordan man gør nu om dage.

Derfor ser ep. 34 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan her ud:

• 00:00 Intro
• 06:37 Hurtiganmeldelser: Resident Evil: Damnation + Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos.
• 14:05 Interview med Sonny Lahey del 1: Anmeldelse af Askepot (genre, plot, karakterer, temaer)
• 26:12 Interview med Sonny Lahey del 2: Den danske versionering af Askepot + dubbing i 1950 vs. dubbing i 2012.
• 40:41 Karakterdesign + animation af Askepot, den onde stedmor og den gode fe
• 48:27 Antropomorfe dyr: Tim & Bum og katten Lucifer
• 55:44 Ekstramateriale på Diamond Edition blu-rayen
• 1:04:41 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Hurtiganmeldelser
Denne gang står den på to drengerøvsfilm:

• Resident Evil: Damnation (2012) udsendt af Sony d. 25. september.
• Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos (2011) udsendt af Manga Entertainment UK d. 3. september.

                  

Resident Evil: Damnation
"CGI-animationen ligner én lang cut-scene fra et computerspil med tre-fire år på bagen."

Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos

"Fyldt med spektakulære og superfede actionscener der bare tonser derudaf! 

Du vil helt sikkert hungre efter mere."

DEN STORE ASKEPOT-QUIZ

TEGNEFILMPODCASTEN og Disney sætter 3 x Askepot Diamond Edition blu-ray/dvd combo på højkant. Du skal bare svare på quizspørgsmålet:

HVEM INSTRUEREDE DEN DANSKE VERSIONERING AF ASKEPOT FRA 1950?

 

Indsend dit svar + navn og adresse på email til

TEGNEFILMPODCAST@GMAIL.COM 

senest mandag d. 15. oktober kl. 15. Så er du med i konkurrencen.

Interview med Sonny Lahey, SDI Media
(NB: Lydkvaliteten på Sonnys og min mikrofon svinger ret voldsomt, særligt henimod slutningen hvor min mikrofon går nærmest helt død!)

I interviewet sammenligner Sonny palæet i Billy Wilder's Sunset Boulevard (1950) med stedmorens palæ i Askepot. Også de to aldrende kvinder (Norma Desmond i Sunset Boulevard og stedmoren i Askepot) har klare film noir'ske lighedstræk:

Stedmoren sammenlignes med Bette Davis (venstre) og Askepot med Grace Kelly (højre). Begge fotos af de to divaer er fra 1950.

Sammenlign iøvrigt stedmorens underspillede og psykologiske ondskab (efter 2. verdenskrig) med ondskaben i Snehvide (før 2. verdenskrig). Det er tydeligt at krigen har sat sig spor, og at ondskaben nu ikke kommer i form af hekse og forgiftede æbler, men ligger latent i mennesket selv...

Den danske versionering af Askepot byder på følgende stjerneskuespillere fra 1950 (fra venstre): Lise Ringheim som Askepot, Karin Nellemose som stedmoren, Kirsten Rolfes som den gode fe, og Ove Sprogøe og Dirch Passer som Tim og Bum:

Askepot: Karakterdesign + animation
Animationen af Askepot som karakter blev stramt styret af liveaction-referenceoptagelser, hvor man styrede alt fra framing og længde på hver kameraindstilling.

Karakterdesignet er desuden mere simpelt, mere fladt, end i de tidlige Disney-featurefilm. Her er ingen highlights, ingen skygger, ingen nuancer i fyldfarven, der er massiv. 

       Baggrundene matcher til gengæld fint denne simple stil, så karakterdesignet ikke står frem og bliver markant minimalistisk. Der er detaljer i baggrunden, men i forhold til tidligere er de tonet meget ned, ligesom farvevalget matcher Askepots fyldfarver, så hun falder fint i med omgivelserne.

Engang i mellem går filmen bort fra den neutrale halvtotale beskæring, og intensiteten øges mærkbart ved blot at frame lidt tættere og en anelse skævt samt klippe scenen hurtigere. (Som så meget andet i Askepot indeholder nedenstående scene klare hitchcock'ske træk — endda før Alfred Hitchcock selv fandt på dem. Hvem sagde Psycho?)

Stedmorens skygger
Stedmoren bliver igennem filmen associeret med mørke og skygger. Hvis nogen skulle være i tvivl om hvor ond hun rent faktisk er, har hun opkaldt sin kat efter Satan.
       Læg iøvrigt mærke til hvordan hendes øjne skifter farve når ondskaben forstærkes...

Fegudmorens magi

Når den gode fe gør sin entre skifter tegnefilmen også stilleje og bliver mere magisk og eksperimenterende: Kjolen og skoene glitrer og funkler om kap, der tilsættes selvfølgelig  metamorfoseanimation, men der dukker også reel effektanimation af springvand, vandspejlinger, highlights osv.

       Bemærk hvordan Disney forener magien med en kristen symbolik i den afsluttende glorie under Askepots forvandling.

Antropomorfe dyr: Lucifer
Kampene mellem musene og Lucifer trækker store veksler på Tom & Jerry-gags, men Disney formår at integrere dem i hovedhistorien, så man aldrig mister fokus på Askepots problemer. Og det er en genistreg!

Lucifer selv er fremragende animeret af Ward Kimball, der havde en mere løssluppen og vild stil end de andre otte hovedanimatorer — det var de ni som Walt kaldte for sine "nine old men". 

       Her framegrabs fra scenen, hvor Lucifer har fanget Bum under en kop. Det er pure cinema a la Hitchcock, det er suspense, og animationen formår både at tilføre mere uhygge og mere morskab.

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

I episode 35 af TEGNEFILMPODCASTEN står den kun på anmeldelser af animationsfilm der er kommet ud på blu-ray hen over sensommeren. Glæd dig til bl.a. Aardmans Piraterne! og DreamWorks' Den bestøvlede kat samt Dr. Seuss' The Lorax. Og mere endnu. 

       Find ud af hvad der er godt og hvad der er skidt i episode 35 af  TEGNEFILMPODCASTEN, der er online og klar til download søndag d. 21. oktober. 

       På genhør!