Ep. 43: Min nabo Totoro

Så er TEGNEFILMPODCASTEN tilbage med endnu en vaskeægte klassiker, Hayao Miyazakis fantastiske Min nabo Totoro (My Neighbour Totoro / Tonari no Totoro, 1988).
       Anime-, Miyazaki, Japan-eksperten Helen McCarthy er med via Skype, og Helen og jeg snakker om baggrunden for Totoro hvor den var en del af en dobbelt-feature med Isao Takahatas Grave of the Fireflies (Hotaru no haka) og hvordan Totoros succes voksede sig så stor at den blev logo for Studio Ghibli. Men vi dykker også ned i filmens brug af Shinto-religion og Japans kultur.
       Sidst i podcasten kigger jeg nærmere på karakterdesign og animation af både de to hovedroller, pigerne Mei og Satsuki — samt selvfølgelig Totoro selv.

Derfor ser episode 43 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan ud:

• 0:00:00 Intro
• 0:04:09 Anmeldelse af Find Nemo blu-ray
• 0:09:09 Interview med Helen McCarthy: My Neighbour Totoro vs. Grave of the Fireflies, Totoro-merchandise og Totoros voksende popularitet
• 0:22:29 Interview fort.: Shinto-religion og japanske traditioner i Totoro
• 0:36:31 Interview fort.: Totoro som dødsgud (en teori vi ikke tror på!)
• 0:48:29 Karakterdesign + animation: Satsuki og Mei
• 0:56:22 Karakterdesign + animation: Totoro
• 1:02:36 Outro

Helen McCarthy

Helen McCarthy har skrevet bl.a. Hayao Miyzaki: Master of Japanese Animation og The Art of Osamu Tezuka: God of Manga. De kan begge varmt anbefales...

Helen McCarthy holder også en Keynote-præsentation ved A-Kon i Dallas i maj. Læs mere på A-Kons website. Og så slår Helen også et slag for Loncon3: The World Science Fiction Convention — læs mere her.

Totoro-merchandise
I interviewet fortæller Helen McCarthy om forskellige former for Totoro-merchandise, bl.a. Noritakes smukke årstallerkener og porcelænsserie, som er med til at højne filmens kvalitet i voksnes bevidsthed.

Noritake-tallerken

Framegrabs m.m.
Mei ved vejkanten. En række Jizo-statuer beskytter hende ifølge buddhismen:

Moderen tror hun ser Mei og Satsuke i træet uden for hospitalet — men er de døde, er det en drøm, eller er det noget helt andet?

Busmissen (the cat bus), med dens smil og evne til at forsvinde ud af det blå, er tydeligvis inspireret af the Cheshire Cat i Lewis Carrols Alice in Wonderland:

Er Totoro en dødsgud, sover han en dødssøvn, og er hans tilholdssted et symbol på den fred og idyl vi også i vesten forbinder med døden? (Svaret er 3 x nej!)

TEGNEFILMPODCASTENs lytter, Adam Salamon, spørger om pigen på denne tidlige plakat til Totoro:

Satsuki & Mei

Karakterdesignet og animationen af storesøsteren Satsuki nærmer sig lillesøsteren Meis når de løber rundt og leger i huset i filmens start. 

Siden hen skabes der også en forbindelse mellem Mei og Totoro via design og animationen af den ekspressive mund... 

Tidligere i filmen har vi fået scenen, hvor faderens verden og Meis verden er skarpt adskilt men forbindes symbolsk via den store åbentstående panoramadør. Der er en pointe i at placere faderen på denne måde — han er antropolog, og i løbet af filmen digter han selv med på historierne om Totoro.

Regnvejrsscenen, hvor Satsuki første gang ser Totoro, er fantastisk i sin afmålte og modige underspillethed:

Totoros store dyriske kløer tydeliggøres først og kort tid efter modsvares vores forventninger, da han viser sig at være både civiliseret og rar:

Totoros magiske indflydelse på tegnefilmen ses i "opløsningen" af karakterdesignet, da de første regndråber rammer paraplyen. Da den store skylle kommer, vibrerer "kameraet" som følge af dens højlydte begejstring...

Totoros magiske indflydelse rammer også baggrundene, der levendegøres i haven ved nattetide (læg mærke til åbningen til faderen i stuen i baggrunden) og siden hen da busmissen farer afsted med Satsuki...

Og hvor kommer Totoro eller "tororo" (trold) så fra?

TEGNEFILMPODCASTEN holder pause...
... på ubestemt tid, men jeg satser på et stærkt comeback om 6-12 måneder med episode 44. Bloggen vil dog køre videre med anmeldelser af nye og gamle animationsfilm på blu-ray. Så kig endelig forbi igen!
       Tak til alle faste og nye lyttere, al feedbacken og støtten på iTunes igennem de sidste næsten to år. Vi høres ved i fremtiden!

Ep. 35: Nye danske blu-rays

I ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN anmelder jeg seks animationsfilm, der er udkommet på dansk blu-ray hen over sensommeren. Men først skal vi have afgjort den store ASKEPOT-quiz:

Spørgsmålet var: 

Hvem instruerede den danske versionering af Askepot fra 1950?

Svaret var: 

Erik Balling og Ove Sevel.

Og vinderne i den store ASKEPOT-quiz er...

ALLAN LOFTAGER

JAN LUND THOMSEN

og FIE SCHMIDT

Tillykke til jer alle tre! Præmierne dukker op med posten i løbet af uge 43.

Ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger...

• 00:00 Intro + den store ASKEPOT-quiz
• 06:19 Den bestøvlede kat (Puss in Boots, 2011)
• 11:19 Piraterne! (Pirates! Band of Misfits eller The Pirates! In an Adventure with Scientists!, 2012)
• 16:36 Lorax — skovens beskytter (The Lorax, 2012)
• 23:29 Skønheden og monsteret i Paris (Monster in Paris eller Un Monstre à Paris, 2011)
• 30:07 Det levende slot (Howl's Moving Castle eller Hauru no ugoku shiro, 2004)
• 35:41 Legenden om Jordhavet (Legends from Earthsea eller Gedo senki, 2006)
• 40:55 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

                    

Den bestøvlede kat (udsendt af Paramount d. 19. juni):

"Super underholdende med fart over feltet. Velanimeret, smukt lyssat med gyldne farver og stemningsfulde chiaroscuro-skygger. Det ser så lækkert ud på blu-ray!"

Piraterne! (udsendt af Sony d. 22. august):

"De store actionscener er helt vildt overrumplende — med et væld af karakterer, eksplosioner og actioneffekter onscreen! Klart deres flotteste film til dato."

          

Lorax — skovens beskytter (udsendt af Universal d. 11. september):

"Øretæveindbydende karakterer og en flok antropomorfe dyr der så let som ingenting kunne skiftes ud med blå smølfer eller frække jordegern. En dybt dobbeltmoralsk film."

Skønheden og monsteret i Paris (udsendt af Scanbox d. 25. september):

"Et miskmask af plottråde der alle sammen er set før — endda med de farlige af slagsen sorteret fra. Aldrig har Paris set så renskuret og kedelig ud."

          

Det levende slot (udsendt af Scanbox d. 9. oktober):

"Animationen af det levende slot er helt fantastisk. Og hele ideen bag slottet og det tema der ligger begravet her er super spændende. En mere middel Studio Ghibli-film."

Legenden om Jordhavet (udsendt af Scanbox d. 9. oktober):

"Man kunne tro at der ville være masser af sværd og trolddom, drager og andre eventyrlige væsner. Det er der ikke. Der er stort set ikke skyggen af drager i Legenden om Jordhavet."

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN tager jeg hul på denne sæsons tegnefilmkavalkade, og emnet er Nyere dansk tegnefilm — dvs. tegnefilm efter 1986 hvor den storslåede Valhalla havde premiere. Mit fokus kommer til at være ret entydigt på den kommercielle tegnefilm i Danmark — og med særligt fokus på det danske animationsstudie A-film.
       Men vi lægger frisk fra start med at se nærmere på den film, der skød dansk animation i gang sådan for alvor, nemlig Valhalla. Glæd dig til det!
       Episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 4. november.
       På genhør!

Ep. 31: Det levende slot

TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage efter sommerferien med et kig på Hayao Miyazakis episke Howl's Moving Castle (da. Det levende slot) fra 2004. Den blev Miyazakis opfølger til Studio Ghiblis store gennembrud i vesten, Spirited Away (da. Chihiro og heksene) fra 2001, som blandt meget andet tog Oscar'en for bedste animerede feature det år. At skabe en opfølger til sådan en kritiker- og publikumssucces — det må have været svært for Miyazaki og Studio Ghibli. Howl... er et godt — men også ret oplagt — bud.

       Filmen er baseret på en engelsk fantasyroman af Diana Wynne Jones, og foregår i et alternativt og magisk Europa omkring 1910erne. Filmens første hovedperson er Sophie, en ung pige, der bliver forhekset i filmens start, så hun kommer til at ligne en gammel kone. Og lige så vigtig er den titulære Howl, en troldmand som også bærer rundt på en hemmelig forbandelse. De to møder hinanden, sød musik og masser af fantastisk magi opstår, og samtidig raser en blodig krig i landet. 

Helen McCarthy

       Dét var et meget nødtørftigt og spoilerfrit resumé, for Howl... er også både overlæsset og pompøs. Den er overvældende i sin historie og stilistik, og det er vi altså ikke vant til fra Studio Ghibli og Miyazaki. Plottet er unødvendigt kryptisk og alting føles lidt for tænkt og konstrueret. Howl... er en film hvor enkelte scener fungerer fantastisk godt, men hvor den samlede film kollapser.

       Denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN byder på et ca. 25 minutter langt interview med anime-ildsjælen og -pioneren, Helen McCarthy, der har skrevet flere bøger om emnet — opslagsværker, portrætter osv. Helen fortæller om Miyazaki og Studio Ghibli efter Spirited Away og giver indtil flere forklaringer på hvorfor f.eks. Howl... ikke føles som en Ghibli-film og hvad er gået galt under produktionen. Men vi runder også Studio Ghiblis fremtid, som alt i alt tegner lys. Som Helen siger: En middelmådig Studio Ghibli-film er stadig en tegnefilm af høj kvalitet.

Se mere til Helens anime-bøger på Amazon.co.uk — lige her.

Episode 31 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger:

• 00:00 Intro
• 05:58 Interview med Helen McCarthy del 1: Howl som mandlig helt, slutningen, design + stil, Miyazakis produktioner vokser efter Spirited Away.
• 18:44 Interview med Helen McCarthy del 2: At appellere til et amerikansk publikum bevidst/ubevidst, Disney og Pixars indflydelse, Studio Ghibli efter Miyazaki og Takahata. 
• 33:20 Sophie: Karakterdesign + animation
• 42:07 Howl: Karakterdesign + animation
• 52:02 Blu-rayens ekstramateriale
• 57:07 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Spørg efter Det levende slot på dvd eller blu-ray hos vennerne i Laserdisken.

Interview med Helen McCarthy

Følgende film af Hayao Miyazaki nævnes i interviewet:

 Nausicäa fra vindenes dal (Nausicäa of the Valley of the Wind, 1984)

Min nabo Totoro (My Neighbour Totoro, 1988)

Kiki den lille heks (Kiki's Delivery Service, 1989)

Porco Rosso: Den flyvende gris (Porco Rosso, 1992)

Prinsesse Mononoke (Princess Mononoke, 1997)

Chihiro og heksene (Spirited Away, 2001)

Legenden om jordhavet (Tales from Earthsea, instrueret af Goro Miyazaki, 2006)

Ponyo på klippen ved havet (Ponyo, 2008)

Arriettys hemmelige verden (The Secret World of Arrietty, instrueret af Hiromasa Yonebayashi, 2010)

Helen McCarthy's kommentarer til designet og stilen i Howl...

"I mean, he's walking out of the sky, for heaven's sake."

"The colours are excessive!"

"His bedroom is a teenage girl's dream." 

"It kind of jars for a second, going back to classic Ghibli territory."

Følgende personer nævnes i interviewet:

Isao Takahata, født 1935. Anime-instruktør og Miyazakis kreative samarbejdspartner hos Studio Ghibli — og i tiden før.

Hayao Miyazaki, født 1941, her sammen med John Lasseter, kreativ chef for Pixar og Disney Animation.

Pete Docter, instruktør på den meget Ghibli/Miyazaki-agtige Up! (2009) og dubbing-instruktør på den amerikanske udgave af Howl...

Sophie: Karakterdesign og animation

Sophie forvandles til en gammel kone i begyndelsen af Howl... men designet skifter konstant afhængig af hendes følelser:

Metamorfosen kan også foregå i den samme scene — ja, i den samme indstilling:

Når Sophie sover og drømmer kommer hun tilbage til sit oprindelige udseende, måske fordi hun her får direkte adgang til sin underbevidsthed og de følelser, hun har så svært ved at se i øjnene:

Sophies hæmmede personlighed kommer også til udtryk i de locations og baggrundsdesigns hun befinder sig i. I første omgang den klaustrofobiske hattebutik, og siden (det der får hende til at åbne op) den frie natur linket til barndomsminder:

Sophies forbandelse og transformationer iscenesættes med en humørfyldt animation. Her er overdreven squash-and-stretch da hun f.eks. prøver (men ikke kan) fortælle at hun er blevet forhekset. Her er komisk anticipation-action-reaction, da hun f.eks. slår i bordet.

Selv Howls patos i denne ellers ret uhyggelige forvandlingsscene kontrasteres af Sophies fattede ro, den energifyldte animation og hendes komiske reaktion, da hun finder ud af at han har tabt sit lændeklæde...

Howl: Karakterdesign og animation

Howls udseende ændrer sig nærmest konstant. Han er i en flydende flux-tilstand; det er ham der er primusmotor for filmens metamorfose-tema — han kan også få andre karakterer — især Sophie — til at forvandle sig, eller klone dem som her:

I konfrontationsscenen med den uhyggelige Madame Suliman tvinges Howl ud i en dobbelt-metamorfose, da hans dækforvandling afsløres:

Sammenlign iøvrigt karakterdesignet af Madame Sulimans marionetdukkeagtige drengebørn med Howl ovenfor. Det bliver aldrig helt klart, hvad hun bruger drengene til — eller hvad hun og Howl har sammen fra tidligere...

Det levende slot: Karakterdesign og baggrundsdesign

Howls levende slot understreger metamorfose- og transformationstemaet. Forholdet mellem slottets basistilstand (en død bygning) og dens forheksede form (levendegjort, besjælet med forandret og mere menneskeligt ydre), afspejler Sophies historie. 

       Slottet minder om en Terry Gilliam-collage: Det er et sammensurium af bygninger og fabriksdele, der squashes og stretches, når det bevæger sig. Her de tre første indstillinger af det i filmen:

Også slottets indre er sammensat af vidt forskellige typer baggrundsdesigns — sammensat og designet af en flydende og fragmenteret personlighed, Howl. Her det traditionelle køkkenalrum, det ulækre toilet og Howls soveværelse:

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Episode 32 af TEGNEFILMPODCASTEN kommer til at handle om et af de absolut mest populære komikerpar i filmhistorien: Tom og Jerry, skabt og udødeliggjort af Bill Hanna og Joe Barbera i adskillige elskede kortfilm i perioden 1940-1958. Dernæst begyndte det at gå skævt...

       Jeg har fået fat i Warners herlige Tom & Jerry: Golden Collection Volume One på blu-ray. Her er hele 37 remasterede korte tegnefilm med katten og musen. Det er lige omfattende nok til én podcastepisode, så derfor fokuserer jeg alene på de fire Oscarvindende kortfilm der er i denne samling. Det vil sige:

• "The Yankee Doodle Mouse" (1943)
• "Mouse Trouble" (1944)
• "Quiet Please!" (1945)
• "The Cat Concerto" (1946)

Episode 32 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 9. september.

       På genhør!