Ep. 43: Min nabo Totoro

Så er TEGNEFILMPODCASTEN tilbage med endnu en vaskeægte klassiker, Hayao Miyazakis fantastiske Min nabo Totoro (My Neighbour Totoro / Tonari no Totoro, 1988).
       Anime-, Miyazaki, Japan-eksperten Helen McCarthy er med via Skype, og Helen og jeg snakker om baggrunden for Totoro hvor den var en del af en dobbelt-feature med Isao Takahatas Grave of the Fireflies (Hotaru no haka) og hvordan Totoros succes voksede sig så stor at den blev logo for Studio Ghibli. Men vi dykker også ned i filmens brug af Shinto-religion og Japans kultur.
       Sidst i podcasten kigger jeg nærmere på karakterdesign og animation af både de to hovedroller, pigerne Mei og Satsuki — samt selvfølgelig Totoro selv.

Derfor ser episode 43 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan ud:

• 0:00:00 Intro
• 0:04:09 Anmeldelse af Find Nemo blu-ray
• 0:09:09 Interview med Helen McCarthy: My Neighbour Totoro vs. Grave of the Fireflies, Totoro-merchandise og Totoros voksende popularitet
• 0:22:29 Interview fort.: Shinto-religion og japanske traditioner i Totoro
• 0:36:31 Interview fort.: Totoro som dødsgud (en teori vi ikke tror på!)
• 0:48:29 Karakterdesign + animation: Satsuki og Mei
• 0:56:22 Karakterdesign + animation: Totoro
• 1:02:36 Outro

Helen McCarthy

Helen McCarthy har skrevet bl.a. Hayao Miyzaki: Master of Japanese Animation og The Art of Osamu Tezuka: God of Manga. De kan begge varmt anbefales...

Helen McCarthy holder også en Keynote-præsentation ved A-Kon i Dallas i maj. Læs mere på A-Kons website. Og så slår Helen også et slag for Loncon3: The World Science Fiction Convention — læs mere her.

Totoro-merchandise
I interviewet fortæller Helen McCarthy om forskellige former for Totoro-merchandise, bl.a. Noritakes smukke årstallerkener og porcelænsserie, som er med til at højne filmens kvalitet i voksnes bevidsthed.

Noritake-tallerken

Framegrabs m.m.
Mei ved vejkanten. En række Jizo-statuer beskytter hende ifølge buddhismen:

Moderen tror hun ser Mei og Satsuke i træet uden for hospitalet — men er de døde, er det en drøm, eller er det noget helt andet?

Busmissen (the cat bus), med dens smil og evne til at forsvinde ud af det blå, er tydeligvis inspireret af the Cheshire Cat i Lewis Carrols Alice in Wonderland:

Er Totoro en dødsgud, sover han en dødssøvn, og er hans tilholdssted et symbol på den fred og idyl vi også i vesten forbinder med døden? (Svaret er 3 x nej!)

TEGNEFILMPODCASTENs lytter, Adam Salamon, spørger om pigen på denne tidlige plakat til Totoro:

Satsuki & Mei

Karakterdesignet og animationen af storesøsteren Satsuki nærmer sig lillesøsteren Meis når de løber rundt og leger i huset i filmens start. 

Siden hen skabes der også en forbindelse mellem Mei og Totoro via design og animationen af den ekspressive mund... 

Tidligere i filmen har vi fået scenen, hvor faderens verden og Meis verden er skarpt adskilt men forbindes symbolsk via den store åbentstående panoramadør. Der er en pointe i at placere faderen på denne måde — han er antropolog, og i løbet af filmen digter han selv med på historierne om Totoro.

Regnvejrsscenen, hvor Satsuki første gang ser Totoro, er fantastisk i sin afmålte og modige underspillethed:

Totoros store dyriske kløer tydeliggøres først og kort tid efter modsvares vores forventninger, da han viser sig at være både civiliseret og rar:

Totoros magiske indflydelse på tegnefilmen ses i "opløsningen" af karakterdesignet, da de første regndråber rammer paraplyen. Da den store skylle kommer, vibrerer "kameraet" som følge af dens højlydte begejstring...

Totoros magiske indflydelse rammer også baggrundene, der levendegøres i haven ved nattetide (læg mærke til åbningen til faderen i stuen i baggrunden) og siden hen da busmissen farer afsted med Satsuki...

Og hvor kommer Totoro eller "tororo" (trold) så fra?

TEGNEFILMPODCASTEN holder pause...
... på ubestemt tid, men jeg satser på et stærkt comeback om 6-12 måneder med episode 44. Bloggen vil dog køre videre med anmeldelser af nye og gamle animationsfilm på blu-ray. Så kig endelig forbi igen!
       Tak til alle faste og nye lyttere, al feedbacken og støtten på iTunes igennem de sidste næsten to år. Vi høres ved i fremtiden!

Ep. 36: Valhalla

Så er det blevet tid til en ny temaserie i TEGNEFILMPODCASTEN. I denne og de følgende to episoder kommer det til at handle om kommercielle danske tegnefilm med særligt fokus på det danske animationsstudie, A.Film.
       I denne første episode handler det dog om tiden før A.Film og hvad der ledte op til A.Films etablering i slutningen af 1980erne. Det skyldes i høj, høj grad den store danske tegnefilmsatsning Valhalla (1986) instrueret af Peter Madsen og Jeffrey Varab. Sammen med tegnefilmforskeren Roar Kent kortlægger jeg tiden før Valhalla og Valhallas betydning for dansk tegnefilm efter 1986. Og i anden omgang fortæller Peter Madsen selv om projektet og hans kreative arbejde som instruktør på Valhalla.
      Til slut i podcasten runder jeg den rædsomme dvd-udgave af denne store og måske vigtigste tegnefilm i den nyere danske filmhistorie.

Derfor ser episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

• 00:00 Intro
• 06:20 Hurtiganmeldelser: Askepot II og Askepot III.
• 13:08 Interview med Roar Kent del 1: Tiden før Valhalla
• 27:08 Interview med Roar Kent del 2: Tiden efter Valhalla
• 39:46 Interview med Peter Madsen del 1: Opstart af det ambitiøse projekt
• 54:13 Interview med Peter Madsen del 2: Karakterdesign og animation
• 1:13:31 Valhalla på dvd
• 1:16:23 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Den engelske trailer til Valhalla viser tydeligt, hvor flot og farverig filmen har været. Sammenlign med de nærmest sort/hvide framegrabs fra dvd-udgaven af filmen nedenfor. Det er sørgeligt...


Links
Hvis du vil læse mere om Valhalla så start med disse tre websites:

• Peter Madsens egen hjemmeside, http://www.petermadsen.info, har masser af illustrationer, skitser, stills, videoer m.m. der går bag om kameraet.
• Den danske animator Harry Rasmussens omfattende hjemmeside, http://www.tegnefilmhistorie.dk, har også et længere afsnit om dansk tegnefilm i perioden 1980-90, inkl. Valhalla, http://www.tegnefilmhistorie.dk/25/25-Frame.htm.
• Journalisten Niels Plaschke har også skrevet om dansk tegnefilm gennem tiderne på sin hjemmeside, http://www.plaschke.dk, herunder også om Valhalla, http://www.plaschke.dk/tegnefilm/valhalla.htm.

Hurtiganmeldelser

• Askepot II: Drømmen bliver til virkelighed (2002) og Askepot III: Tiden skrues tilbage (2007) udsendt på én samlet blu-ray af Disney d. 2. oktober 2012.

Askepot II
"Størstedelen af Askepot II ligner en omgang billig japansk tv-animation — fordi det er billig japansk tv-animation!"

Askepot III
"Animationen er mange gange flottere — det er karakterdesignet også. Og så er der flere sekvenser hvor den gamle film refereres og vendes på hovedet — med humor og gys til følge. Det er godt gået."


A.Film
A.Film har produceret bl.a. de to tegnefilm som jeg vender tilbage til i de næste to episoder af TEGNEFILMPODCASTEN: Jungledyret Hugo (1993) og Hjælp! Jeg er en fisk (2000).
       A.Film er som så mange andre også gået CGI-vejen, og har lavet bl.a. Terkel i knibe (2004) og Olsen-banden på de bonede gulve (2010). A.Film har desuden oprettet afdelinger i USA, Estland og Tyskland. Tjek deres website ud her, http://www.afilm.com.

Interview med Roar Kent
Roar fortæller at dansk animation før Valhalla var rig på f.eks. eksperimenterende kortfilm, a la Bent Barfods Noget om Norden (1956) og Lejf Marcussens Lederkonkurrence (1978):





Roar Kent nævner også Jannik Hastrup der igennem hele sit virke som dansk animations store auteur har lavet minimalistiske tegnefilm med politisk slagside. Helt op til filmene om Bjarne og Britta (1991):



Jakob Stegelmann (jep, ham fra Troldspejlet) og animatorerne Jeffrey Varab og Jørgen Klubien (med en fortid hos Disney) spillede en væsentlig rolle i opstarten af Valhalla-projektet.

Fra venstre til højre: Jakob Stegelmann og Jeffrey Varab + Jørgen Klubien.

Varab og Klubien animerede bl.a. denne lille introfilm til Stegelmanns program på DR, Så er der tegnefilm — en slags tidlig udgave af Disney Sjov med kortfilm fra MGM, Warner Bros. og Disney:




Interview med Peter Madsen
Peter Madsen og Henning Kure har stået i spidsen for de 15 albums i Valhalla-universet, og de var også begge to med på Valhalla-tegnefilmen fra start til slut.

Henning Kure og Peter Madsen.

De store profiler inden for kommerciel dansk animationsfilm er alle startet op på Varab og Stegelmanns animationsskole og Valhalla. F.eks. Jørgen Lerdam (bl.a. Jungledyret Hugo, Olsen-banden på de bonede gulve, Peddersen og Findus, Niko og de flyvende rensdyr 2), Karsten Kiilerich (bl.a. Hjælp! Jeg er en fisk, Den grimme ælling og mig, Fuglekrigen i Kanøfleskoven, Terkel i Knibe) og Stefan Fjeldmark (bl.a. Jungledyret Hugo, Hjælp! Jeg er en fisk, Terkel i Knibe, Asterix og vikingerne).

Fra venstre til højre: Jørgen Lerdam, Karsten Kiilerich og Stefan Fjeldmark.

I interviewet fortæller Peter Madsen at man — hvis man er smart — godt kan få noget kreativt og effektivt ud af en lav framerate. Det oplagte eksempel i Valhalla er Thors fortælling om fisketuren med jætten Ymer efter Midgårdsormen — lavet med omtrent 150 tegninger og pastelfarver.

Peter Madsen fortæller også indgående om karakterdesignet og animationen af Røskva og Tjalfe (og eksempler på de såkaldte spejæg-øjne) vs. guderne (Thor, Loke).

Den første scene med henholdsvis Odin (gudernes konge) og Udgårdsloke (jætternes konge) er planlagt og layoutet på to vidt forskellige måder. Først Odin, som Peter Madsen sammenligner med en ypperstepræst i sit tempel:

Og siden hen Udgårdsloke, som vi også langsomt kommer tættere på, men først efter en længere kaosagtig montagesekvens med forskellige jætter, der æder og drikker som svin, underlige dyr der kravler rundt og æder rester og selv bliver ædt. Så kommer vi endelig til denne indstilling, der i sig selv er mere kaotisk layoutet og animeret (med flere karakterer der spadserer forbi kameraet og obstruerer vores udsyn) end de store (tomme), grandiose indstillinger af Odin ovenfor:

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I episode 37 fortætter temaserien om kommercielle danske tegnefilm med A.Films Jungledyret Hugo (1993) instrueret af Stefan Fjeldmark med manuskript af Flemming Quist Møller. Jungledyret Hugo var så stor en succes at der indtil videre er kommet to sequels og en tv-serie ud af figuren. Alt sammen produceret af A.Film.
       Episode 37 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 18. november.
       På genhør!