Ep. 38: Hjælp! Jeg er en fisk

TEGNEFILMPODCASTEN blænder op for tredje og sidste del i temaserien om kommerciel dansk tegnefilm med særligt fokus på det danske animationsstudie A.Film. I ep. 36 handlede det om opstarten med Peter Madsen og Jeffrey Varabs Valhalla (1986). I ep. 37 handlede det om A.Films svendestykke Jungledyret Hugo (1993). Og nu er turen kommet til kronen på værket — den dyreste og flotteste tegnefilm i dansk filmhistorie, Hjælp! Jeg er en fisk (2000).
       Det er en rigtig eventyrfilm der læner sig op ad amerikanske forbilleder som Disney og Steven Spielberg, men som også har sin egen danske ånd over sig i form af de tre hovedpersoner, Svip, Stella og Plum, der bliver forvandlet til havdyr og skal finde en modgift inden 48 timer, hvis de ikke vil forblive havdyr. Samtidig har filmen et miljøbevidst budskab.
       Det og meget mere kan du høre om i denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN, hvor jeg interviewer A.Films CEO og executive producer, Anders Mastrup, og animator og manuskriptforfatter Karsten Kiilerich.
       Så derfor ser indholdet af ep. 38 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan ud:

• 00:00 Intro.

• 06:15 Anmeldelser: Ninja Scroll og Puella Magi Madoka Magica.

• 15:04 Interview med Anders Mastrup del 1:
A.Films udvikling frem til år 2000 + finansiering og produktion af Hjælp! Jeg er en fisk.

• 25:19 Interview med Anders Mastrup del 2:
Tiden efter år 2000 + introduktion af computeranimation + computeranimation vs. håndtegnet tegnefilm.

• 36:43 Interview med Karsten Kiilerich del 1:
Tiden med Valhalla + Præproduktion af Hjælp! Jeg er en fisk + inspiration.

• 54:55 Interview med Karsten Kiilerich del 2:
Karakterdesign, baggrundsdesign og animation + temaet + computeranimation vs. håndtegnet tegnefilm.

• 1:11:36 Hjælp! Jeg er en fisk dvd fra Egmont.

• 1:15:02 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN.

Læs mere om Hjælp! Jeg er en fisk her:

• Niels Plaschke har et opslag om filmen på sit website: http://plaschke.dk/tegnefilm/hjalp.htm

• Animatoren Harry Rasmussens omfattende website, tegnefilmshistorie.dk, har også en lille sektion om filmen: http://tegnefilmhistorie.dk/26/26-Frame.htm.

• A.Films eget website er også et besøg værd: http://www.afilm.com/AFilm.html.

Blu-ray-anmeldelser

• Ninja Scroll udsendt af Manga Entertainment UK d. 26. november 2012.

• Puella Magi Madoka Magica udsendt af Manga Entertainment UK d. 29. oktober 2012.

"Der er masser af splatter og patter til at tilfredsstille husarerne, men der er også masser af fed og velanimeret ninja-action og en roadmovie med både ydre og indre rejse og hele pivtøjet."

"Masser af girlpower, teenagetøsedrama og den dér indadvendte tvivl og nagen som japansk anime er perfekt til at formidle. Er man ydermere til action og kampe med magiske spells, der er overvældende og eksperimenterende animeret med alt fra cut-outs, over syrede mønstre til ekspressionistisk skyggeteater, så er Magiske Madoka også leveringsdygtig." 

Interview med Anders Mastrup

Vi snakker om følgende film fra A.Film i interviewet: Terkel i knibe (2004), Den grimme ælling og mig (2006) samt tv-serien Animated Tales of the World (2000).

Interview med Karsten Kiilerich
Vi snakker om baggrundsdesigneren Matthias Lechners design i Hjælp! Jeg er en fisk. F.eks. disse baggrunde som er lånt fra Lechners eget website, http://www.matthiaslechner.com/help-im-a-fish.html, og sammenholdt med framegrabs fra filmen:

Karsten fortæller i interviewet at Matthias Lechner lod sig inspirere af den amerikanske maler, Edward Hopper, i arbejdet på Hjælp! Jeg er en fisk. Nedenunder: Hoppers mest berømte maleri, Night Hawks (1942). Og nedenunder igen: The Lighthouse at Two Lights (1929), et andet Hopper-maleri, hvor det gyldne lys er brugt til at skabe nostalgisk idyl.

Farvepaletten på de nederste to billeder fra Hjælp! Jeg er en fisk har denne her gyldne toning, som om filmens første minutter er ren "magic hour", solnedgangsstemning. Læg også mærke til den dybe, kontrastfulde lyssætning — på både Hoppers malerier og i de to framegrabs fra filmen.

Hjælp! Jeg er en fisk har premiere i 2000 hvor også Disneys Atlantis (et andet undervandseventyr) og den første Harry Potter-film har premiere (et andet eventyr med magi og børn i hovedrollerne).

Følgende animationsfilm har premiere i årene efter men læner sig kraftigt op ad Hjælp! Jeg er en fisk hvad angår plot og karakterdesign.

Er det mon hajen fra Find Nemo (2003)?

Og er det her mon hajen fra Shark Tale (2004)?

Computergrafik blev indført i flere sekvenser for at skabe det som ikke ville kunne lade sig gøre med håndtegnet animation. F.eks. i introsekvensen med de kæmpestore stimer af fisk og i det stemningsfulde lysindfald som er gennemgående i filmen:

Computeranimation har også skabt de store, mekaniske tandhjul i Joes sang senere i filmen:

Og samtidig er computeranimerede bølger blevet brugt som rotoscope-referencemateriale. Animatoren har skabt bølger først med computer og dernæst tegnet ovenpå dem, så det endelige resultat stadig har det håndtegnede look og feel over sig:

Som nævnt i interviewet, så er et vigtigt tema at fiskene overtager menneskenes dårligdomme, når de indtager forvandlingsmiksturen, hvilket også afspejles i de industrielle baggrundsdesigns som vi først ser over vandet hos professoren, og som senere dukker op under vandet også (nederst):

Scenen hvor Svip, Stella og Plum ankommer til det gamle skibsvrag er et rigtig godt eksempel på det komplekse layout, og at undervandsverdenen ikke er mere simpel end ovenvandet, men at med det rette design, lyssætning og layout kan få det til at se magisk og storslået ud:

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Når ep. 39 af TEGNEFILMPODCASTEN lægges online, er det næsten jul. Og hvad er mere passende end at runde året af en stribe julekortfilm fra Disney. Anders Ands julefavoritter er netop udkommet i lækker 1080p-kvalitet på blu-ray, og den kigger jeg nærmere på. Derudover selvfølgelig også anmeldelser af de sidste nye tegnefilm på dansk blu-ray — og måske sidste-øjebliks-inspiration til julegaveindkøbene, hvem ved?

       Ep. 39 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 16. december.

       På genhør!

  

Ep. 37: Jungledyret Hugo

TEGNEFILMPODCASTEN er klar med den anden episode i temaserien om A-Film og kommercielle danske tegnefilm. Denne gang skal det handle om Jungledyret Hugo (oprindeligt bare kaldet Jungledyret) fra 1993, som er instrueret af Stefan Fjeldmark og Flemming Quist Møller.
       Jungledyret Hugo handler om et meget sjældent og meget nuttet dyr fra junglen, der forvilder sig vej om bord en båd med bananer, der har kurs mod København. Samtidig er der en flok fæle mennesker anført af den store skuespillerdiva, Isabella, der frygteligt gerne vil have fingrene i jungledyret. Men han er en fri fugl og en fræk krabat, og ser med undren på de dyr og mennesker han møder på sin vej...
       I ep. 37 af TEGNEFILMPODCASTEN er det folkene fra A-film, der fører ordet og fortæller om arbejdet med dels at stable et dansk tegnefilmstudie på benene oven på Valhalla (som du kunne høre om i ep. 36) — og selvfølgelig også om arbejdet og tankerne bag Jungledyret Hugo.
       Indholdsfortegnelsen til denne episode ser derfor ud som følger:

• 0:00:00 Intro
• 0:05:26 Blu-ray-anmeldelser: Arthurs julegaveræs, Starship Troopers: Invasion og Ponyo på klippen ved havet.
• 0:14:58 Interview med Anders Mastrup del 1: Etablering af A.Film + valg af Jungledyret Hugo som projekt
• 0:26:25 Interview med Anders Mastrup del 2: Jungledyret Hugo + A.Films vision
• 0:39:37 Interview med Jørgen Lerdam del 1: Baggrund hos Don Bluth + karakterdesign og animation i Jungledyret Hugo
• 0:55:10 Interview med Jørgen Lerdam del 2: Metamorfose-animation + CGI vs. håndtegnet animation
• 1:12:02 Jungledyret Hugo på dvd + ekstramateriale
• 1:14:00 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Hvis du vil læse mere om dansk tegnefilm så start her:

• Den danske animator Harry Rasmussens omfattende hjemmeside, http://www.tegnefilmhistorie.dk.

• Journalisten Niels Plaschke har også skrevet om dansk tegnefilm gennem tiderne på sin hjemmeside, http://www.plaschke.dk.

Blu-ray-anmeldelser

• Arthurs julegaveræs (2011) udsendt af Sony Pictures Home Entertainment d. 6. november 2012.
• Starship Troopers: Invasion (2012) udsendt af Sony Pictures Home Entertainment d. 30. oktober 2012.
• Ponyo på klippen ved havet (2008) udsendt af Scanbox d. 9. oktober 2012.

"Som i så mange andre Aardman-film så er det karaktererne der står i centrum her. Det samme gør Aardmans computeranimation: Baggrundene og de store settings er EKSTREMT detaljerede. Karakteranimationen er charmerende og spot on."

"Man får stadig følelsen af at være vidne til en temmelig lang cut-scene fra et computerspil. Hele filmen er lavet med motion capture, og af en eller anden grund betyder det at når karaktererne skal animeres i total eller halvtotal så ser det så stift og urealistisk ud."

"Filmen er smukt animeret. Baggrundene er charmerende i al deres farveblyantsagtige stil, mens animationen i sig selv gør ALTING magisk. Er man til Miyazakis magiske tegnefilm, så er denne her en must-buy." 

A.Film etableres
Hovedpersonerne i etableringen af A.Film er Anders Mastrup (projektleder), Stefan Fjeldmark, Jørgen Lerdam, Karsten Kiilerich og Hans Perk (animatorer).

Jørgen Lerdam + Stefan Fjeldmark

 Karsten Kiilerich + Hans Perk

De har alle fem været med på Valhalla, og flere af dem drog efterfølgende til Don Bluths studier i Irland for at fortsætte tegnefilmskarrieren. Jørgen Lerdam var f.eks. med på All Dogs Go to Heaven (1989). 

Don Bluth + plakat til All Dogs Go to Heaven.

Da den danske tv-kanal TV2 skydes igang i 1988, skabes der et akut behov for animatorer til reklamefilm. Det trækker danske animatorer hjem fra udlandet og er med til at skabe know-how hos A.Film.

Flemmings Quist Møller og Carl Quist Møllers Jungledyret Hugo

I de to interviews omtales Jungledyret Hugo alene som Flemming Quist Møllers opfindelse, men der er retteligt tale om et samarbejde mellem Flemming Quist Møller og hans søn, Carl Quist Møller, som har tegnet illustrationerne og lavet karakterdesignet til den første bogudgave af Jungledyret Hugo. 

Carl Quist Møller + Flemming Quist Møller.

Her er Carl Quist Møllers egen testanimation til Jungledyret Hugo fra 1987:

Se flere illustrationer og læs mere på Carl Quist Møllers website her: http://carlquistmoller.dk/lyt-og-se/jungledyret-hugo.

Flemming Quist Møller er måske mest kendt for sin anden store karakter fra 1980ernes børne-tv, nemlig Snuden, som A.Film fandt for passiv og sørgmodig karakter til at man kunne lave en hel spillefilm om ham.
       Her er en af de kendte (og berygtede) flyttefilm om Snuden fra DRs B&U-afdeling anno 1980:



Jungledyret Hugo som tegnefilm
Jungledyret Hugo blev A.Films svendestykke. Der er tale om en billig tegnefilmen, hvor hovedfokus har ligget på selve animationsarbejdet som er fremragende. Som Anders Mastrup og Jørgen Lerdam fortæller så er der sparet lidt på finishen (i form af rentegningen f.eks.) — ligesom der kun sjældent er brugt skygger eller highlights på karaktererne, selv om en stor del af filmen foregår om natten:

Linjeomridsene er i visse indstillinger lidt rough i Jungledyret Hugo.

Anders Mastrup påpeger også at Hugo selv skifter størrelse fra scene til scene — hvilket måske skyldes at der har været flere animatorer om at tegne ham. Sammenlign her Hugo i starten af filmen, hvor han er i junglen, med senere, da han er blevet iklædt dukketøj og placeret i en seng i et dukkehus:

Som det også fremgår af de ovennævnte framegrabs, så er designet af Hugo og de øvrige karakterer lige ud af Disney. Jørgen Lerdam fortæller at designet er rundt, blødt og rart at se på. Hugo har desuden store øjne og proportioner som et barn eller en baby, der kalder på vores beskyttertrang og øjeblikkelige interesse for hans karakter. Det står dog i skærende kontrast til hans indimellem noget aggressive adfærd og sprogbrug. Her kommer det danske islæt (A.Films islæt måske?) ind i filmen...
       A.Films knapt så Disneyficerede udtryk ses også i scenen hvor indianeren skaber sig om til forskellige former for dyr i en herligt syret metamorfose-animation. Det bliver en form for set-up som vi får pay-off'et på til sidst i filmen, hvor det er den diva-agtige Isabella der udsættes for metamorfose-animation:

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I ep. 38 af TEGNEFILMPODCASTEN skal det handle om kronen på værket for A.Film, nemlig Hjælp! Jeg er en fisk (2000) — den dyreste og flotteste danske tegnefilm nogensinde. Glæd dig til endnu et interview med Anders Mastrup og så også med Karsten Kiilerich — én af de andre store kreative bagmænd hos A.Film. Ep. 38 er online og klar til download søndag d. 2. december.
       På genhør!

Ep. 36: Valhalla

Så er det blevet tid til en ny temaserie i TEGNEFILMPODCASTEN. I denne og de følgende to episoder kommer det til at handle om kommercielle danske tegnefilm med særligt fokus på det danske animationsstudie, A.Film.
       I denne første episode handler det dog om tiden før A.Film og hvad der ledte op til A.Films etablering i slutningen af 1980erne. Det skyldes i høj, høj grad den store danske tegnefilmsatsning Valhalla (1986) instrueret af Peter Madsen og Jeffrey Varab. Sammen med tegnefilmforskeren Roar Kent kortlægger jeg tiden før Valhalla og Valhallas betydning for dansk tegnefilm efter 1986. Og i anden omgang fortæller Peter Madsen selv om projektet og hans kreative arbejde som instruktør på Valhalla.
      Til slut i podcasten runder jeg den rædsomme dvd-udgave af denne store og måske vigtigste tegnefilm i den nyere danske filmhistorie.

Derfor ser episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

• 00:00 Intro
• 06:20 Hurtiganmeldelser: Askepot II og Askepot III.
• 13:08 Interview med Roar Kent del 1: Tiden før Valhalla
• 27:08 Interview med Roar Kent del 2: Tiden efter Valhalla
• 39:46 Interview med Peter Madsen del 1: Opstart af det ambitiøse projekt
• 54:13 Interview med Peter Madsen del 2: Karakterdesign og animation
• 1:13:31 Valhalla på dvd
• 1:16:23 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Den engelske trailer til Valhalla viser tydeligt, hvor flot og farverig filmen har været. Sammenlign med de nærmest sort/hvide framegrabs fra dvd-udgaven af filmen nedenfor. Det er sørgeligt...


Links
Hvis du vil læse mere om Valhalla så start med disse tre websites:

• Peter Madsens egen hjemmeside, http://www.petermadsen.info, har masser af illustrationer, skitser, stills, videoer m.m. der går bag om kameraet.
• Den danske animator Harry Rasmussens omfattende hjemmeside, http://www.tegnefilmhistorie.dk, har også et længere afsnit om dansk tegnefilm i perioden 1980-90, inkl. Valhalla, http://www.tegnefilmhistorie.dk/25/25-Frame.htm.
• Journalisten Niels Plaschke har også skrevet om dansk tegnefilm gennem tiderne på sin hjemmeside, http://www.plaschke.dk, herunder også om Valhalla, http://www.plaschke.dk/tegnefilm/valhalla.htm.

Hurtiganmeldelser

• Askepot II: Drømmen bliver til virkelighed (2002) og Askepot III: Tiden skrues tilbage (2007) udsendt på én samlet blu-ray af Disney d. 2. oktober 2012.

Askepot II
"Størstedelen af Askepot II ligner en omgang billig japansk tv-animation — fordi det er billig japansk tv-animation!"

Askepot III
"Animationen er mange gange flottere — det er karakterdesignet også. Og så er der flere sekvenser hvor den gamle film refereres og vendes på hovedet — med humor og gys til følge. Det er godt gået."


A.Film
A.Film har produceret bl.a. de to tegnefilm som jeg vender tilbage til i de næste to episoder af TEGNEFILMPODCASTEN: Jungledyret Hugo (1993) og Hjælp! Jeg er en fisk (2000).
       A.Film er som så mange andre også gået CGI-vejen, og har lavet bl.a. Terkel i knibe (2004) og Olsen-banden på de bonede gulve (2010). A.Film har desuden oprettet afdelinger i USA, Estland og Tyskland. Tjek deres website ud her, http://www.afilm.com.

Interview med Roar Kent
Roar fortæller at dansk animation før Valhalla var rig på f.eks. eksperimenterende kortfilm, a la Bent Barfods Noget om Norden (1956) og Lejf Marcussens Lederkonkurrence (1978):





Roar Kent nævner også Jannik Hastrup der igennem hele sit virke som dansk animations store auteur har lavet minimalistiske tegnefilm med politisk slagside. Helt op til filmene om Bjarne og Britta (1991):



Jakob Stegelmann (jep, ham fra Troldspejlet) og animatorerne Jeffrey Varab og Jørgen Klubien (med en fortid hos Disney) spillede en væsentlig rolle i opstarten af Valhalla-projektet.

Fra venstre til højre: Jakob Stegelmann og Jeffrey Varab + Jørgen Klubien.

Varab og Klubien animerede bl.a. denne lille introfilm til Stegelmanns program på DR, Så er der tegnefilm — en slags tidlig udgave af Disney Sjov med kortfilm fra MGM, Warner Bros. og Disney:




Interview med Peter Madsen
Peter Madsen og Henning Kure har stået i spidsen for de 15 albums i Valhalla-universet, og de var også begge to med på Valhalla-tegnefilmen fra start til slut.

Henning Kure og Peter Madsen.

De store profiler inden for kommerciel dansk animationsfilm er alle startet op på Varab og Stegelmanns animationsskole og Valhalla. F.eks. Jørgen Lerdam (bl.a. Jungledyret Hugo, Olsen-banden på de bonede gulve, Peddersen og Findus, Niko og de flyvende rensdyr 2), Karsten Kiilerich (bl.a. Hjælp! Jeg er en fisk, Den grimme ælling og mig, Fuglekrigen i Kanøfleskoven, Terkel i Knibe) og Stefan Fjeldmark (bl.a. Jungledyret Hugo, Hjælp! Jeg er en fisk, Terkel i Knibe, Asterix og vikingerne).

Fra venstre til højre: Jørgen Lerdam, Karsten Kiilerich og Stefan Fjeldmark.

I interviewet fortæller Peter Madsen at man — hvis man er smart — godt kan få noget kreativt og effektivt ud af en lav framerate. Det oplagte eksempel i Valhalla er Thors fortælling om fisketuren med jætten Ymer efter Midgårdsormen — lavet med omtrent 150 tegninger og pastelfarver.

Peter Madsen fortæller også indgående om karakterdesignet og animationen af Røskva og Tjalfe (og eksempler på de såkaldte spejæg-øjne) vs. guderne (Thor, Loke).

Den første scene med henholdsvis Odin (gudernes konge) og Udgårdsloke (jætternes konge) er planlagt og layoutet på to vidt forskellige måder. Først Odin, som Peter Madsen sammenligner med en ypperstepræst i sit tempel:

Og siden hen Udgårdsloke, som vi også langsomt kommer tættere på, men først efter en længere kaosagtig montagesekvens med forskellige jætter, der æder og drikker som svin, underlige dyr der kravler rundt og æder rester og selv bliver ædt. Så kommer vi endelig til denne indstilling, der i sig selv er mere kaotisk layoutet og animeret (med flere karakterer der spadserer forbi kameraet og obstruerer vores udsyn) end de store (tomme), grandiose indstillinger af Odin ovenfor:

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I episode 37 fortætter temaserien om kommercielle danske tegnefilm med A.Films Jungledyret Hugo (1993) instrueret af Stefan Fjeldmark med manuskript af Flemming Quist Møller. Jungledyret Hugo var så stor en succes at der indtil videre er kommet to sequels og en tv-serie ud af figuren. Alt sammen produceret af A.Film.
       Episode 37 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 18. november.
       På genhør!