Ep. 33: Welcome to the Space Show

TEGNEFILMPODCASTEN kigger nærmere på det som Manga Entertainment UK har kørt i stilling som årets anime: Koji Masunaris sci-fi-børne-tegnefilm Welcome to the Space Show (2010). Den er ude på engelsk combo-blu-ray/dvd.
       Welcome to the Space Show er blevet rost til skyerne på masser af anime-fansites. Manga Entertainment skriver f.eks. selv:

"Stylistically reminiscent of Mamoru Hosoda's Summer Wars with touches of Miyazaki's My Neighbour Totoro, this is a stunning piece of animation that will thrill adults and children alike. If you're a fan of Studio Ghibli but wished their output could be a little edgier in content, then this will be right up your street." (Mangas PR-site om Welcome to the Space Show.)

Intet kunne være mere forkert — og jeg er derfor lodret uenig med de engelske fansites. Det er dét som du kan høre om i episode 33 af TEGNEFILMPODCASTEN, der byder på følgende indhold:

• 00:00 Intro 
• 04:18 Hurtiganmeldelser: Løvernes konge 2 + Løvernes konge 3 
• 10:20 Anmeldelse af Welcome to the Spaceshow sammen med gæsteanmelder Karsten Nielsen fra GagaTheMovies.com 
• 21:52 Karakterdesign: Amane, Kiyoshi og aliens 
• 29:21 Animation: Natsuki og aliens 
• 34:13 Blu-rayens ekstramateriale 
• 35:27 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Besøg Gaga the Movies og bliv opdateret om nyt fra film og spillenes verden.
Karsten Nielsen starter ny anti-Hollywood-uge op fra 1. oktober 2012, så hæng på! 

Welcome to the Space Show kan selvfølgelig bestilles hos gutterne fra Laserdisken.dk.

Hurtiganmeldelser i episode 33 af TEGNEFILMPODCASTEN:
Løvernes konge 2: Simbas stolthed (1998)
Løvernes konge 3: Hakuna Matata (2004)
Begge udgivet af Disney.

Realistiske baggrunde
Welcome to the Space Show byder på smukke og detaljerede baggrundsdesigns — hyperrealistiske og klar til at gå på opdagelse i. Man bliver suget ind i dem, selv uden karakterer og animation lagt ovenpå.

Se flere baggrundsdesigns fra Welcome to the Space Show i Mini Tokyo's galleri.

Karakterdesign: Amane, Kiyoshi og Natsuki
I podcasten går jeg i dybden med karakterdesignet, som ikke matcher den hyperrealisme vi ser i baggrundsdesignet i Welcome to the Space Show. Filmen har ikke en samlet stil og en pointe med sin stil, men skyder bredt med forskellige stilarter — selv iblandt børnene.
       Læg f.eks. mærke til forskellen på Kiyoshi (drengen i den lysegrå/blå polo i midten på venstre framegrab) og lille moe-stiliserede Amane til højre. Særligt Amanes design matcher ikke godt med baggrundenes realisme.

Til gengæld er Natsuki overdrevet animeret og iscenesat med masser af såkaldte fanservice-skud (der byder på en vis mængde nøgenhed, dog i Welcome to the Space Show af den absolut mest uskyldige karakter). Problemet med det er at Natsuki designmæssigt ikke adskiller sig overhovedet fra de andre piger — slet ikke når man tager hendes og de fire andre børns uskyldige opførsel i betragtning.

Karakterdesign: Tilfældige aliens
I podcasten omtaler jeg også det lemfældige design af rumvæsnerne. Og den kolossale mængde af forskellige rumvæsner. Her er det virkelig et spørgsmål om at for mange aliens fordærver maden.
       Her er de to nævnte lakajer, der er på jagt efter den dyrbare zughaan, i frit fald uden at det ene væsen tilsyneladende er tungere eller fyldigere end det andet...

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN
I episode 34 af TEGNEFILMPODCASTEN skal det handle om Disneys Askepot fra 1950. Den udkommer i Disneys Diamond Edition-serie d. 25. september, og regnes desuden for at være den tegnefilm der fik Disney tilbage på skinnerne efter selskabets nedgangsperiode i forbindelse med 2. Verdenskrig.
       Bemærk: TEGNEFILMPODCASTENs episode 34 er først online og klar til download mandag d. 8. oktober.
       På genhør!

Ep. 31: Det levende slot

TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage efter sommerferien med et kig på Hayao Miyazakis episke Howl's Moving Castle (da. Det levende slot) fra 2004. Den blev Miyazakis opfølger til Studio Ghiblis store gennembrud i vesten, Spirited Away (da. Chihiro og heksene) fra 2001, som blandt meget andet tog Oscar'en for bedste animerede feature det år. At skabe en opfølger til sådan en kritiker- og publikumssucces — det må have været svært for Miyazaki og Studio Ghibli. Howl... er et godt — men også ret oplagt — bud.

       Filmen er baseret på en engelsk fantasyroman af Diana Wynne Jones, og foregår i et alternativt og magisk Europa omkring 1910erne. Filmens første hovedperson er Sophie, en ung pige, der bliver forhekset i filmens start, så hun kommer til at ligne en gammel kone. Og lige så vigtig er den titulære Howl, en troldmand som også bærer rundt på en hemmelig forbandelse. De to møder hinanden, sød musik og masser af fantastisk magi opstår, og samtidig raser en blodig krig i landet. 

Helen McCarthy

       Dét var et meget nødtørftigt og spoilerfrit resumé, for Howl... er også både overlæsset og pompøs. Den er overvældende i sin historie og stilistik, og det er vi altså ikke vant til fra Studio Ghibli og Miyazaki. Plottet er unødvendigt kryptisk og alting føles lidt for tænkt og konstrueret. Howl... er en film hvor enkelte scener fungerer fantastisk godt, men hvor den samlede film kollapser.

       Denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN byder på et ca. 25 minutter langt interview med anime-ildsjælen og -pioneren, Helen McCarthy, der har skrevet flere bøger om emnet — opslagsværker, portrætter osv. Helen fortæller om Miyazaki og Studio Ghibli efter Spirited Away og giver indtil flere forklaringer på hvorfor f.eks. Howl... ikke føles som en Ghibli-film og hvad er gået galt under produktionen. Men vi runder også Studio Ghiblis fremtid, som alt i alt tegner lys. Som Helen siger: En middelmådig Studio Ghibli-film er stadig en tegnefilm af høj kvalitet.

Se mere til Helens anime-bøger på Amazon.co.uk — lige her.

Episode 31 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger:

• 00:00 Intro
• 05:58 Interview med Helen McCarthy del 1: Howl som mandlig helt, slutningen, design + stil, Miyazakis produktioner vokser efter Spirited Away.
• 18:44 Interview med Helen McCarthy del 2: At appellere til et amerikansk publikum bevidst/ubevidst, Disney og Pixars indflydelse, Studio Ghibli efter Miyazaki og Takahata. 
• 33:20 Sophie: Karakterdesign + animation
• 42:07 Howl: Karakterdesign + animation
• 52:02 Blu-rayens ekstramateriale
• 57:07 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Spørg efter Det levende slot på dvd eller blu-ray hos vennerne i Laserdisken.

Interview med Helen McCarthy

Følgende film af Hayao Miyazaki nævnes i interviewet:

 Nausicäa fra vindenes dal (Nausicäa of the Valley of the Wind, 1984)

Min nabo Totoro (My Neighbour Totoro, 1988)

Kiki den lille heks (Kiki's Delivery Service, 1989)

Porco Rosso: Den flyvende gris (Porco Rosso, 1992)

Prinsesse Mononoke (Princess Mononoke, 1997)

Chihiro og heksene (Spirited Away, 2001)

Legenden om jordhavet (Tales from Earthsea, instrueret af Goro Miyazaki, 2006)

Ponyo på klippen ved havet (Ponyo, 2008)

Arriettys hemmelige verden (The Secret World of Arrietty, instrueret af Hiromasa Yonebayashi, 2010)

Helen McCarthy's kommentarer til designet og stilen i Howl...

"I mean, he's walking out of the sky, for heaven's sake."

"The colours are excessive!"

"His bedroom is a teenage girl's dream." 

"It kind of jars for a second, going back to classic Ghibli territory."

Følgende personer nævnes i interviewet:

Isao Takahata, født 1935. Anime-instruktør og Miyazakis kreative samarbejdspartner hos Studio Ghibli — og i tiden før.

Hayao Miyazaki, født 1941, her sammen med John Lasseter, kreativ chef for Pixar og Disney Animation.

Pete Docter, instruktør på den meget Ghibli/Miyazaki-agtige Up! (2009) og dubbing-instruktør på den amerikanske udgave af Howl...

Sophie: Karakterdesign og animation

Sophie forvandles til en gammel kone i begyndelsen af Howl... men designet skifter konstant afhængig af hendes følelser:

Metamorfosen kan også foregå i den samme scene — ja, i den samme indstilling:

Når Sophie sover og drømmer kommer hun tilbage til sit oprindelige udseende, måske fordi hun her får direkte adgang til sin underbevidsthed og de følelser, hun har så svært ved at se i øjnene:

Sophies hæmmede personlighed kommer også til udtryk i de locations og baggrundsdesigns hun befinder sig i. I første omgang den klaustrofobiske hattebutik, og siden (det der får hende til at åbne op) den frie natur linket til barndomsminder:

Sophies forbandelse og transformationer iscenesættes med en humørfyldt animation. Her er overdreven squash-and-stretch da hun f.eks. prøver (men ikke kan) fortælle at hun er blevet forhekset. Her er komisk anticipation-action-reaction, da hun f.eks. slår i bordet.

Selv Howls patos i denne ellers ret uhyggelige forvandlingsscene kontrasteres af Sophies fattede ro, den energifyldte animation og hendes komiske reaktion, da hun finder ud af at han har tabt sit lændeklæde...

Howl: Karakterdesign og animation

Howls udseende ændrer sig nærmest konstant. Han er i en flydende flux-tilstand; det er ham der er primusmotor for filmens metamorfose-tema — han kan også få andre karakterer — især Sophie — til at forvandle sig, eller klone dem som her:

I konfrontationsscenen med den uhyggelige Madame Suliman tvinges Howl ud i en dobbelt-metamorfose, da hans dækforvandling afsløres:

Sammenlign iøvrigt karakterdesignet af Madame Sulimans marionetdukkeagtige drengebørn med Howl ovenfor. Det bliver aldrig helt klart, hvad hun bruger drengene til — eller hvad hun og Howl har sammen fra tidligere...

Det levende slot: Karakterdesign og baggrundsdesign

Howls levende slot understreger metamorfose- og transformationstemaet. Forholdet mellem slottets basistilstand (en død bygning) og dens forheksede form (levendegjort, besjælet med forandret og mere menneskeligt ydre), afspejler Sophies historie. 

       Slottet minder om en Terry Gilliam-collage: Det er et sammensurium af bygninger og fabriksdele, der squashes og stretches, når det bevæger sig. Her de tre første indstillinger af det i filmen:

Også slottets indre er sammensat af vidt forskellige typer baggrundsdesigns — sammensat og designet af en flydende og fragmenteret personlighed, Howl. Her det traditionelle køkkenalrum, det ulækre toilet og Howls soveværelse:

Næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Episode 32 af TEGNEFILMPODCASTEN kommer til at handle om et af de absolut mest populære komikerpar i filmhistorien: Tom og Jerry, skabt og udødeliggjort af Bill Hanna og Joe Barbera i adskillige elskede kortfilm i perioden 1940-1958. Dernæst begyndte det at gå skævt...

       Jeg har fået fat i Warners herlige Tom & Jerry: Golden Collection Volume One på blu-ray. Her er hele 37 remasterede korte tegnefilm med katten og musen. Det er lige omfattende nok til én podcastepisode, så derfor fokuserer jeg alene på de fire Oscarvindende kortfilm der er i denne samling. Det vil sige:

• "The Yankee Doodle Mouse" (1943)
• "Mouse Trouble" (1944)
• "Quiet Please!" (1945)
• "The Cat Concerto" (1946)

Episode 32 af TEGNEFILMPODCASTEN er online og klar til download søndag d. 9. september.

       På genhør!